王蘇君

琵琶教學的審美思維培養

【內容摘要】琵琶是中國傳統民樂的一枝奇葩，既能演奏對比強

烈、節奏鮮明、富有彈性的曲調，又能演繹優美、抒情的動人旋律；

既能與其他民樂和諧默契地合作，又能與西洋樂隊相得益彰地結

合，體現出它獨有的“包容”精神。也正因為這一點，讓更多的民

樂教育者癡迷于它，并為它的推廣、傳承、發展做著不懈的努力。

文章針對目前琵琶教學中所欠缺的審美思維培養問題進行探討，并

提出建議與對策，旨在推動我國琵琶教學更好地發展。

【關鍵詞】琵琶教學理念審美思維

近年來，隨著人民生活水平的不斷提高，民族傳統樂器的教育觀

念發生了巨大的變化，琵琶作為“天籟音樂”逐步走進千家萬戶，

成為眾多學生學習器樂的熱門選擇。隨著人們琵琶學習熱情的不斷

升溫，我國琵琶教學呈現出一派欣欣向榮的景象。但研究表明，我

國琵琶教學仍面臨一些迫切需要解決的問題，比如只重視技法的練

習而忽視演奏者對作品內涵的引導與培養，忽視琵琶教育的審美思

維等，這些問題直接導致學習者不能理解琵琶樂曲中所要表達的情

感，也難以做到形神兼備的演奏。因此，培養琵琶演奏者的高雅情

操和審美思維，最終實現高水平的琵琶演奏是我們教育工作者的責

任。

一、審美思維在琵琶教學中的重要意義

審美體驗的超越本質傳達了一種自由、幻想的精神，這和學生的

生活狀態是相吻合的，可見，關注審美體驗必定有利于藝術怎么養精 人才綜

合能力的提高。藝術能力包括藝術知識、藝術技能以及藝術欣賞和

創造力，是個人人文素養的一種表現，琵琶教育作為藝術教育的重

要組成部分，應給予學生綜合發展的空間，而不是把學生關在技能

技巧的狹隘空間內埋頭苦練。關注琵琶教學中的審美體驗是教育者

急需考慮的問題。王蘇君在《走向審美體驗》中提出，審美體驗具

有情感性、直覺性、整體性、創造性四大特性。審美體驗的這些特

性決定了其對于學生綜合發展的獨特價值。

琵琶教學的目的之一就在于讓學生了解琵琶表演藝術。任何表演

藝術一般都包含三個基本要素：表演者、作品以及表演的樂器。琵

琶表演藝術中，通過演奏者與作品以及演奏者與琵琶的對話，實現

藝術性。演奏者與作品的對話主要是為了更加真實、深刻地理解作

品的意蘊，理解作曲家的創作意圖。任何一部作品都源于作曲家的

創作靈感，靈感引起作曲家強烈的審美體驗并激發創作沖動。從作

曲家到演奏者，再到觀眾，審美體驗的內涵和價值在不斷變化著。

演奏者的審美體驗由感性直覺激起，類似于馬斯洛所說的”高峰體

驗”，其價值在于藝術性；演奏者極力尋找作曲家的審美體驗，試

圖將這種體驗盡可能真實、完整地呈現給觀眾，其價值在于表現性，

或者說是傳遞性；觀眾的審美體驗更多地受自身藝術經驗和日常經

驗的影響，其價值在于理解性。不難看出，雖然音樂內涵和審美價

值不盡相同，但是審美體驗在琵琶表演藝術乃至一切藝術中的意義

和價值都是不可忽視的。

在琵琶教學中，爭辯最多的是技術和藝術的關系問題。一談到“技

術”，往往讓人想起流暢、快速、均勻、華麗或者是“輝煌和炫耀”

之類的周易譯注 字眼，是顯示所謂專業性的身份。而事實上，這些只是技術

的個別要素，相對于希臘人原本賦予其“藝術”的含義而言，較為

狹隘。藝術和技術之間是目的決定手段的關系，什么樣的藝術表現

需要決定了采用何種技術手段。一些國內著名的琵琶名師將教學各

環節依其因果關系排列為：首先是“藝術形象”，其次是有時值的

聲音，最后是整個技術。在理解了藝術形象，解讀了音樂的含義、

內容和表情后，要研究藝術形象的物質屬性和具體表現方式，也就

是節奏和聲音的組合。最后才是技術問題，是用來解決藝術性任務

的全部手法的總和以及琵琶演奏本身。琵琶教學主要是一種普及型

藝術教育，以提高綜合藝術素養為目標。因此，應該關注學生在彈

奏過程中的審美體驗，注重培養學生的藝術鑒賞力、感受力、表現

力，引導學生先從整體上把握音樂的情感和內容主題，在此基礎上

探尋和掌握表現主題的各種演奏技術，更好地理解藝術、表現情感。

總之，在琵琶教學過程中，不僅要注重學生琵琶技能和琵琶知識

的積累，更應注重通過琵琶教學增強學生的音樂審美能力，促進學

生總體素質的提高，達到學生全面和諧發展的目的。

二、培養學生對琵琶音樂語言的審美感知

古人云：“師者，傳道授業解惑也?！痹诠P者看來，教師職責、責

任即在傳授學生基礎知識與基本技能。在一定程度上，教師不只是

簡單的教書匠，還要教會學生如何建立正確的審美價值體系，進而

培養學生勇于質疑、創新的精神。因為學生的演奏水平是由許多因

素共同決定的，比如學生自己的天賦與后天的努力、家長的支持、

教師的引導，這些都是相輔相成的，缺一不可，這也造成了每個學

生的演奏水平的不同。不過可以肯定的是，學生擁有良好的琵琶民

樂審美思維，將為提高他們的演奏水平帶來極大的幫助。

我們以學習琵琶名曲《塞上曲》為例，這是一首琵琶傳統大套文

曲，樂曲通過描寫王昭君對故國的思念，表達了哀怨悲切之情。全

曲共分為五段，宮苑春思、昭君怨、湘妃滴淚、妝臺秋思、8圖 思漢，

表達了王昭君對故國的思念與懷念，哀怨惆悵、凄楚纏綿，具有很

強的藝術感染力。學生在學習這部曲子之前就應該對曲子的背景和

主題內容有大致的了解，要理解每一根琴弦所彈奏出來的聲音包含

著的思念。如要感知《塞上曲》的審美韻味，那就要從琵琶演奏技

法的角度來解釋，《塞上曲》這首作品的特點是充分地運用了琵琶

文曲中左手的各種演奏技法來表現旋律與情感，其在演奏中強調左

手的推、拉、吟、揉技法，且較多地運用了擻、打技法，不同音色

交錯配合，各種技法穿插其中，進而使樂曲的旋律哀婉、柔美，體

現出“聲聲思”的情緒。

另外，在日常的教學方面，教師在堅持基本功訓練的同時，更要

重視對學生樂曲的積累以及審美思維的培養。

學習一部樂曲，教師要將作品的審美感知與一些技巧清楚地告訴

學生，并與他們有足夠的交流與分享，這樣微信頭像圖片男 學生學習時才能夠心領

神會，以達到事半功倍的練習效果。對于一些琵琶初學者，教師不

應急功近利，而是要教導學生從流派學起，先從理論知識的角度豐

富自己。有了扎實的功底，學生在面對舞臺與觀眾時，所演奏的音

樂才會有感染力與穿透力。

結語

隨著社會文化的發展和人們生活質量的提高，學習古典民樂的學

生越來越多。在學習初期，教師就有必要提醒家長和學生注意學習

的目的是什么，即不要將取得優異成績作為唯一目標，而是以培養

學生的審美能力、創新能力，實現提升個人文化素養為最終目標。

在確定了學習目的之后，有的放矢地引導學生投入到學習中，才不

會使他們走太多彎路，浪費太多時間。然而現實情況卻是很多教師

和家長并沒有認真對待學生在琵琶學習過程中目的性這一問題，往

往只注意學生學習的當前效果，過多地考慮學生在考級、比賽中能

獲得什么樣的成績。誠然，這些考級、比賽活動都是為了檢驗學生

的學習水平或是激勵學生的學習動力，但這些都不能狼性的精神 成為學生學習

的最終目的，長此以往會使學生陷入到機械地學習與盲目地應試的

誤區當中，從而喪失學習琵琶的興趣。教師在實施教學的過程中，

要注重培養學生學習的興趣，積極調動學生的積極性，創造良好的

課堂氣氛，從而吸引學生的注意力。除此之外，教師還要有意識地

運用多種教學方法和教學活動來提高學生的學習熱情，與學生建立

起良好的師生關系，使學生感受到學習的樂趣。

學生在學習初期是否能夠打好基礎，對以后的學習起著事半功倍

的作用。興趣是最好的基礎，只有在興趣的強大動力下才能使學生

不知疲倦、熱情洋溢地投入到琵琶的學習當中去。學生處于奶粉盒 個性形

成與發展的重要時期，學習民樂對學生而言可以陶冶情操、豐富情

感，形成正確的人生觀和價值觀。同時在學習琵琶的過程中，還能

夠增強自信、自尊、自立、自強、自律，從而全面提高音樂素質，

最終達到學習目的。琵琶教學是中國琵琶教育的一個重要組成部

分，它為我國專業音樂院校儲備音樂人才，提高全民音樂修養起到

了重要作用。我們廣大琵琶教育者必須充分重視琵琶教學的發展，

從教材編撰、教學方法、教學心理改進等多方面促進其發展，力圖

使琵琶教學走向更規范化、更科學化的發展道路，使更多的學生接

受到專業、規范的琵琶教育，讓中國優秀的傳統文化在琵琶教育中

得以傳承和發展。

參考文獻：

[1]劉燕.千古絕唱沁心扉抑揚跌宕譜新聲——琵琶獨奏曲《訴

——讀唐詩〈琵琶行〉有感》賞析[j].貴州民族學院學報（哲學社

會科學版），2008（2）.

[2]李敖.傳統與現代的結合——以琵琶為例談彈撥樂中的移植

作品[j].北方音樂，2012（4）.

[3]盧盈盈.琵琶移植樂曲對琵琶藝術發展的影響[j].閩江學院

學報，2007，（1）.

[4]田甜.20世紀中葉琵琶演奏技法發展綱述[j].樂府新聲（沈陽

音樂學院學報），2008（3）.

作者單位：鄭州師范學院

（責任編輯：曹寧）