京劇大師梅蘭芳
教學內容：
聆聽《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》兩個唱段，學習相關京劇知識。
學情分析：
高二（7）班是個文科班，雖然比較活躍，但整體音樂基礎不是很好，對于京劇知之甚少，更談不上興趣，因此調動學生的興趣應該從課堂的一開始就要入手。接這個班的音樂課已經有一個多學期了，了解到他們比較喜歡老師帶著唱歌，所以可以利用這一點，引導他們學唱京劇唱腔，拉近學生與京劇藝術的距離。
教學目標：
1、了解京劇大師梅蘭芳。
2、初步認識京劇藝術，了解京劇發展的歷史，學習相關知識。
3、通過聆聽和學唱京劇，感受、體驗作品的藝術特點。體會“梅派”京劇藝術唱腔的魅力。通過學習，認識到京劇不僅是國粹，更是屬于世界的，在世界藝術史上占有重要的地位。
教學重點：
1、聆聽京劇唱段，體驗作品的音樂特點及情感內涵。學習京劇相關知識，初步感受京劇文化的藝術魅力，培養對京劇藝術的興趣。
2、了解京劇大師梅蘭芳，體驗梅派唱腔的美。
教學難點：
鼓勵學生主動參與體驗和討論京劇藝術特點，學唱京劇唱腔。
教學方法：
利用視、聽結合，教師精準講解，鼓勵學生學唱京劇唱段，加深對京劇藝術的了解，培
養喜愛此國粹藝術的情趣。
課時安排：一課時
教具準備：多媒體、課件。
教學過程：
一、導入
播放視頻：李玉剛《新貴妃醉酒》
提問：視頻中演員是誰？他借用了哪種戲曲藝術形式？
結合學生的回答導入新課。
二、新課
1、京劇的起源
提問：同學們了解京劇嗎？知道京劇的起源嗎？
出示課件，結合教材54面的導言和59面的知識進行講解。
備注：京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要劇種之一。它是通過漢劇、徽劇、昆曲、秦腔相互影響，并吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變，發展而成的。
1790年徽班“三慶班”入京為乾隆的八旬“萬壽”祝壽。繼此許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習稱“四大徽班”。“四大徽班” 同來自湖北的“漢調”藝人合作演出。在不斷的同臺演出中，逐步以徽調的“二簧”和漢調的“西皮”為基調，又吸收昆曲、秦腔以及梆子等戲曲的曲調、演技，揉和在一起，形成一種新的戲種——京劇
在歷史發展的長河中，古希臘的悲劇與喜劇、印度的梵劇、中國的戲曲對后世的戲劇發展都產生著非常重要的影響。時至今日，我國的戲曲依然活躍在我國乃至世界的藝術舞臺上。其中，京劇不僅被炎黃子孫稱之為“國粹”；也被越來越多的外國朋友所推崇、所熱愛，并被他們視為世界藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。
2、京劇的臉譜
出示課件講解。
備注：中國傳統戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應用于凈、丑兩個行當。 臉譜能突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術功能，被譽為角色“心靈的畫面。”京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由于每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。關于臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。京劇臉譜藝術是廣大戲曲愛好者的非常喜愛的一門藝術，國內外都很流行，已經被大家公認為是中華民族傳統文化的標識
3、京劇的行當
提問：大家知不知道京劇的行當？有哪幾個 行當？分別有什么特點？
出示課件，結合教材64面知識講解。
備注：京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，之后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。“生”是除了大花臉以及丑角以外的男性角色的統稱。“旦”是女性角色的統稱。“凈”俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜。“丑”扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
4、介紹中國四大名旦
提問：同學們有沒有聽說過中國京劇的四大名旦？
出示課件。
備注：京劇四大名旦：梅蘭芳、尚小云、荀慧生、程硯秋
那么中國京劇男旦是如何形成的？因為古代封建思想嚴重、男尊女卑，古代女子在臺上只準許彈唱歌舞，不能粉墨登場演戲。大家認為男旦扮演女性，與坤旦比起來有沒有優勢呢？男旦從嗓音條件、武功條件都明顯優于坤旦，甚至男旦的藝術生命要比坤旦長的多。經過近代戲曲改革，以梅蘭芳為首的藝人將男旦表演藝術推到完美的化境，并因其高尚的藝德，奠定了男旦在藝術史上的地位。1927年北京《順天時報》舉行征集評選四大名旦的投票活動，選出了梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生四人，上海的《戲劇月刊》又從扮相、嗓音、身段等對四人排了座次，結果梅蘭芳位列榜首。今天讓我們一起來走近我國的京劇大師——梅蘭芳。
紅色臉：一般指象征忠義、耿直、有血性。（形象人物：關羽） 黑色臉：一般指性格嚴肅，
不茍言笑。（形象人物：張飛）白色臉：表現的是奸詐多疑的人。（形象人物：曹操）藍色臉：表現性格剛直，桀驁不馴。（形象人物：竇爾墩）紫色臉：一般表現肅穆、穩重，富有正義感。 （形象人物：張郃）金色臉：象征威武莊嚴，表現神仙一類角色。（形象人物：大鵬）綠色臉：指勇猛，莽撞，沖動的人。 （ 形象人物：徐世英）黃色：一般表現性格猛烈。（形象人物：典韋） 褐色粉紅色：表現比較正直的老人。銀色：用于一些比較有法力的精怪。其他：綠林好漢。
5、介紹京劇大師梅蘭芳
出示課件：（1）梅蘭芳的生平；
（2）勤學苦練魚泡眼；
（3）懂大義蓄須明志。
6、欣賞作品《看大王在帳中和衣睡穩》
播放課件視頻。
探究：（1）作品的旋律有什么特殊？表現了什么樣的情緒？
結合學生的發言做引導：旋律柔和、細膩，表現了劇中虞姬抑郁、愁煩、沉思等情緒。
（2）這一唱段在音色上有什么特點？
備注：圓潤明亮、吐字清晰、溫柔含蓄、雍容大方。
《看大王在帳中和衣睡穩》是《霸王別姬》中虞姬的一段唱段。這個唱段表現項羽被圍核下，又聞四面楚歌，非常猶悶，虞姬為項羽解愁，勸酒舞劍，直到項羽睡穩，而自己也很愁苦的心情。這是梅派一段著名的唱腔。梅蘭芳扮演虞姬。該視頻為1955年梅蘭芳錄制的梅蘭芳舞臺藝術。
南梆子：南梆子是屬于西皮類的唱腔，這種唱腔細致優美、旋律性強，擅長于表現細膩、歡悅的心情。 所以在京劇的傳統劇目中，只有旦角和小生兩個行當才有南梆子唱腔，其他行當沒有這個板式的唱腔，只有在京劇排演新編歷史劇和現代戲后，才有過嘗試。《霸王別姬》中“看大王”是南梆子原板唱腔，南梆子的另一個板式是南梆子導板，在《白蛇傳》和《打焦贊》等劇目中都有南梆子導板唱腔出現。南梆子只有兩種板式。
“西皮”與“二黃”：京劇也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調和昆曲曲牌。它的表演藝術趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。現在它仍是具有全國影響的大劇種之一。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
7、欣賞作品《海島冰輪初轉騰》
播放課件視頻。
探究：（1）理解作品的情緒、色彩。
備注：華麗多姿、委婉纏綿。
（2）分析梅蘭芳是如何通過動作神態來雕塑人物形象的？
備注：甩水袖——表現貴妃生氣時的投袖動作。
四平調：“四平”是指江蘇省句容縣附近的四平山區，句容的民間藝人以余姚腔為基礎，吸收戈陽腔的唱法，形成獨具特色的“四平高腔”。四平高腔被融入京劇之后，形成京劇“四平
調”。四平調的唱腔、伴奏與二黃很相近，擅長表現委婉纏綿、哀怨凄涼、激越憤怒的情緒。
8、藝術實踐——學唱《海島冰輪初轉騰》
方法：（1）學唱之前，對坐姿要求：端坐，兩手放在腿上，抬頭挺胸。
（2）教師范唱，教唱。
（3）學生齊唱，試著做手勢動作。
（4）請兩名同學展示。
師生共同小結學唱感受。
設計意圖：進一步拉近學生與京劇藝術的距離，培養喜愛此國粹文化的情趣。
備注：《海島冰輪初轉騰》是《貴妃醉酒》的一個唱段。劇情是：唐玄宗與楊玉環相約在百花亭飲宴賞花。楊玉環在亭中久候，而唐玄宗遲遲不來。楊玉環哀怨自傷，乃在亭中獨酌，最后沉醉而歸。
三、小結新課。
（1）課后探究：收集京劇形成、發展的相關資料，列一個年表記錄在書上。
（2）小結梅蘭芳的戲劇特點及藝術成就：
梅蘭芳是近代杰出的京劇旦行演員，“四大名旦”之首；同時也是享有國際盛譽的表演藝術大師，其表演被推為“世界三大表演體系”之一。代表戲京劇有《貴妃醉酒》《霸王別姬》等；昆曲有《游園驚夢》《斷橋》等。所著論文編為《梅蘭芳文集》，演出劇目編為《梅蘭芳演出劇本選集》。梅蘭芳的藝術不僅在國內備受贊譽，在國際上上也頗具盛名。他是將我國京劇藝術引向世界的第一人。
（3）結語：
京劇不愧是國之瑰寶，它實在是博大精深，我們今天這節課欣賞的京劇，只不過是滄海之一粟，它的民族精髓足以讓我們每一個炎黃子孫為之驕傲和自豪。希望通過這節課的學習，同學們能夠發現京劇的美，了解京劇的魂！我們都是中國人，我們都是炎黃子孫，龍的傳人，我們要繼承祖國的燦爛文明，將京劇發揚光大！
