2017年秋高中作文素材：梵高
鄭會英老師整理
【人物簡介】
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
【人物代表作品】
【精彩段落】（此部分建議摘抄或背誦）
素材運用角度：藝術、理想、痛苦、執著、個性、獨特追求
梵高的一生，充滿世俗意義上的“失敗”：名利皆空，情愛亦無，貧病交加。他的生活境遇是如此之惡劣，他的藝術知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和熱情都傾注在自己的作品上，可是他的畫卻被那些布爾喬亞的藝術鑒賞家們棄之如敝屣。在陽光明媚的法國南部小城，他瘋狂地作畫。傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包扎傷口的繃帶。他像夸父一樣地追逐著太陽，最后在陽光中燃燒、倒下。每當我看見他所畫的《向日葵》，總會想起古希臘智者說過的話：“它過去、現在和未來都永遠是一團火焰。”
素材運用角度：藝術、理想、痛苦、執著、個性、獨特追求
梵高說，“誰在愛，誰就在活著；誰活著，誰就要工作；誰工作，誰就有面包。”但是梵高常常沒有自己的面包，只能靠弟弟的接濟勉強維持生計。他孤獨地作畫，孤獨地生活，沒有錢請模特，他的模特只有自己。100多年后，當他的自畫像——《沒有胡須的梵高》創出7150萬美元的拍賣天價時，拍賣行里歡聲雷動。然而這一切與寂寞的梵高已經毫無關系。在巴黎郊外的儉樸的墓地里，陪伴他的只有當年由加歇醫生栽種的長春藤，還有來自全世界的崇拜者們敬獻的鮮花。
素材運用角度：價值、時間會篩選出真正偉大的東西
梵高生前曾有一個心愿：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”但是生前，就連這么一點點卑微的夢想，最終也還是化為泡影。然而今天，梵高的出生地荷蘭和梵高的安息地法國，爭相把梵高認作自己的國民，爭相為他建造精美的美術館。在巴黎的奧塞博物館、在倫敦的國家美術館、在荷蘭的梵高美術館……他的作品永遠被擺放在最顯著的位置。在他的作品前，永遠是人頭攢動，人們向他的作品投出虔誠的眼神，嘖嘖贊嘆，表現出對他超常的崇敬和膜拜。
素材運用角度：朝圣不懈
我們的一生是朝圣者的一生。我曾看到一幅非常美麗的畫作，那是一片傍晚的風景。畫面右方是一排
小山，在傍晚的霧氣中隱隱發藍。在這些小山之上是壯麗的落日，是鑲著銀色、金色和紫色邊緣的灰色云團。畫面上的風景是一片平原或長著石楠的原野，覆蓋著草和黃葉，因為那是秋天。一條路穿過畫面上的風景，通向很遠很遠的一座高山，山頂上是一座城市，沐浴在落日的光輝中。在這條路上走著一位朝圣者，手里拎著行李。他走了很長的路，已經非常疲倦。就在這時他遇見了一位女子，一位黑衣女子，她令人想起圣保羅的話：永遠悲傷，又永遠快樂。那是上帝的天使，她站在那兒，為了給朝圣的人們以鼓勵，回答他們提出的問題。于是這位朝圣者問道:“這條路一直通向山頂嗎？”回答是：“是，一直到盡頭。
”他再次問道：“要用生命般漫長的一天才能走完它嗎？”回答是：“是的，從早晨到晚上，我的朋友。”于是朝圣者悲傷而又始終歡樂地繼續上路了——悲傷是因為，他要到的
地方是那么遠，路又那么漫長。歡樂和希望則在于，在他眼里，那天國之城在落日的光芒之中燦爛輝煌……
【人物經歷】
梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。
礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家建立了友誼。梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。” 在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
【人物感受】
梵高在精神接近崩潰的時候，曾經用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內心愈演愈烈的瘋狂? 抑或，這本身就是一個瘋狂的舉動?我記得他有一幅自畫像，描繪著用紗布包裹住耳部傷口的自己——他的眼神中沒有疼痛，只有恐懼，仿佛能倒映出那剛剛消失的風暴的影子。如果允許我給這幅畫另起一個標題的話，我會把它命名為《自己的傷兵》。在自己的戰場上，梵高傷害了自己，又包扎著自己。——并且還以一幅自畫像留作紀念。
是一念之差嗎，還是蓄謀已久?他把仇恨的鋒芒指向自身，指向一只無辜的耳朵——也許在那一瞬間，他與世界達成了和解，卻加倍地憎厭自己，憎厭鏡中的那個丑陋且變形的男人。于是，他的手勢就像一列失去控制的火車沖出軌道，伴隨著一陣疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鮮血淋漓的耳朵，成為他自己的犧牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一團贅肉——它只能聽見世界的喧囂，卻對內心的狂潮置若罔聞?抑或，他太害怕日夜傾聽自己的呻吟——那簡直比外界的雷鳴閃電還要刺目，還要刻骨銘心?否則，他的刀鋒不會隨便選擇發泄的對象——哪怕是針對一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的鐵器與滾燙的肉體的最初接觸中，凡高對自己以及整個世界充滿了破壞欲，必須通過打碎點什么才能獲得平衡。這就叫做可怕：
心理的瘋狂已演變為生理的反應，甚至表現為某種嗜血的傾向。在一聲陌生的慘叫中，凡高本人獲得了雙重身份：既是劊子手，又是受害者。理智的天平傾斜了：他對自己的殘忍超過了對自己的體恤。第一滴血，意味著他對自身犯下的第一樁罪行。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著凡高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解凡高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包扎傷口的繃帶。這是一位生活在傷口里的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
世界沒能挽救這個垂危的病人。梵高放下滴血的剃須刀片——不久，又拾起一把左輪手槍。他似乎越來越把自己當作假想的敵人，不斷挑選著攻擊的武器。最終的結果自然是毀滅性的：在法國阿爾的一塊麥田里，他用那只拿慣了畫筆的手，對自己扣動了扳機。每當欣賞著一個多世紀前梵高的遺作(哪怕是印刷品)，不知為什么，我總能隱約聞見一股硝煙的氣息——或者說，死亡的氣息。但是跟他的死亡相比，他的瘋狂似乎更為恐怖。一只被閹割的耳朵，要比一具中彈的尸體更令人觸目驚心。梵高死了，卻留下了一只著名的耳朵——這最后的遺物似乎并沒有失去聽覺，收集著后人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。凡高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什么不在他呻吟與崩潰的時候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎?你的耳朵長在何處?
【人物名言——梵高的話】
[對于神的信念]
我們一生之中有個時期，會覺得自己的所作所為好象都是錯誤，而且對于所有的事物都不感興趣。所謂萬念俱灰，情思枯槁。我覺得這好像具有幾分真理，你以為這分感情應該早日揚棄嗎?我懷疑這也許是，叫我們深信在心中，而很快地等著好結果的一種“對于神的憧憬”心理。
一個人很合群地夾雜在庸俗的人群中時，往往會覺得自己跟大家并無兩樣，但終于有一日，他會達到
牢固的自我諦念的境地。他能很成功地培養自己的信念，那信念又會適當地支配他，使他能向更高更善的境地繼續進步。我看耶酥也是這樣。
[對于人生的信念]
我們的人生是一種可怕的現象，然而我們又不停在被不知情的東西驅使著。一切的事物都不能改變他的存在式樣。任我們將它解釋為或明或暗，終究無法改變它的性質。這個謎題使我夜里在床上不眠不休地思考，在比斯山暴風雨中，或在黃昏憂郁的微光中，也曾做過深長的冥想。三十歲這把年紀，對活動中的人是屬于一種安定初期，也是充滿活力的青春時期。同時也可以說是過了人生的一段時間，開始感覺逝者不復回的愁意的時候。我覺得這種寂寞感，絕不是無謂的感傷。我不再期望明知在這一生中無法獲得的各種幸福。我愈加深的理解：
這一生不過是一種播種時期，收獲是要在下一次人生作的。這種見解大概是使我對于世上的俗念漠不關心的原因。
我曾經想過自己能否成為思想家，最近已經很明白這不是自己的天職。我常抱著一種謬見——覺得對什么事情都要以哲學式想法去考慮的人，并非普通實際的人，而是一種無用的夢想家，(然而這種謬見在社會上常受很深的尊敬)這個謬見常害我無法把握事情的要領，焦急得自敲腦袋。但是以后我才了解，思想和行動并非互相排斥的東西。我坦白說，假如我能夠一邊思想一邊繪畫的話，那當然是求之
不得的事，但我辦不到，何況我的人生的目的在于盡可能的多畫這一點上。我希望自己走到人生的終點時，以最深的愛和靜靜的留戀，回味自己的人生，還帶著“啊!我還想畫那樣的畫!”的一番離情別緒，永別人世。
[藝術家的命運]
人跟自然的格斗不是簡單的事情。我雖然無法知道自己未來的成敗，但唯一確實的就是有人成功，也有人失敗。你也許想說我不會成功，我不在乎，不管成功或者失敗，一個人總是在感情和行為之中生活著，無法脫離。我還認為這成功和失敗，事實上非常近似，幾乎似人難以辨別。假如空白的畫布，笑你沒有精神的時候，跑上去提起筆大膽地畫下去。空白的畫布好象會對著畫家說：你什么都不懂。你們不知道那空白畫布多么會使人失去斗志，許多畫家很怕空白的畫布，可是一方面空白的畫布是怕毅然面對畫布的真熱情的畫家的。藝術家都知道自己好比是被綁在舊馬車的馬，他們在心里羨慕那些能在太陽下的牧場里大吃青草，也能到河里喝水洗澡逍遙自在的馬，這是藝術家的心病。不知是誰將如此的生活形容成“被死與不死不斷威脅的狀態”。我所拉的馬車一定會幫助我所不認識的人們，因此我們相信將來的新藝術以及新藝術家的出現，大概不至于使我們失望吧。
[對于死的看法]
我剛剛用水彩畫好的田園中的古塔，今天已經被人拆毀，這不是諸行無常的一端嗎?我常想表現農人們
個個老朽以后，怎樣地安息在他們千古的園地上，我常想向大家說明，人的死和葬禮，多么像秋天落葉那么簡單的事——死者只要五尺之地，然而在這些土堆上只要一個十字架一插便了事。我還想說出，農人們的生與死是何等的永恒不變，那正如在墓地上生長的花草一樣，春來萌芽，秋來凋謝，因循著天地不變的規律。現在我們的所見所聞不知是否為人生的全體，在我們死后，從彼岸往回看時，是否只能看到一個半球?這不是永恒的謎題嗎?不管怎樣，我總認為一個畫家即使死后也能借著自己的作品向后來的新時代談論自己的見解。畫家的使命是否只限于此，還是有其他更高的意義?我無法作答。我想畫家的一生當中，死還不能算是最苦的事，但對于死，我實在一點都不懂。
夜里仰望星星，會使我陷入如同看地圖夢異鄉那樣的夢幻，不知何故，我總覺得，天空中的光點，好象法國地圖上表示城鎮的黑點一樣，使人覺得難以接近，我想只要坐上火車，變可到達塔拉斯根或魯安的話，我們在死后也應該可以到達星星上面。在這些五里霧中的推理里
