時空的跨越—動畫劇本中時間和空間的探索研究

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時空的跨越—動畫劇本中時間和空間的探索

研究

作者：夏國棟 張春燕

來源：《藝術科技》2012年第03期

摘 要：動畫劇本簡而言之可以稱之為由畫面講述出來的故事。其本質就是以具體的動作

凸顯人物的個性，以夸張的形體語言展現劇情的變化。任何影視作品的故事都是在一定的時空

當中展開的，這就要求我們在創作劇本時，頭腦當中必須要有時空觀念，懂得影視作品的時空

特點，抓住動畫劇本特有的規律，創作出符合影視時空邏輯的動畫劇本。

關鍵詞：時間；空間；劇本創作

劇本與小說的最大不同在于劇本是為了拍攝而寫，最終要以畫面的形式呈現給觀眾，而小

說僅僅是為了描寫，敘事。任何影視作品的故事都是在一定的時空當中展開的，這就要求我們

在創作劇本時，頭腦當中必須要有時空觀念，懂得影視作品的時空特點，抓住動畫劇本特有的

規律，創作出符合影視時空邏輯的動畫劇本。

影視這種藝術形式，打破了時間和空間的束縛，使我們可以自由的在各個時空之中“穿

梭”。影視動畫作品更是將這種形式表現到了極致，也許前一刻我們剛剛經歷了一場《冰河世

紀》的洗禮，但是下一刻我們已經又隨著一個老人開始了他的夢想之旅——《飛屋環游記》，

緊接著又步入了一個充滿了詭異、奇幻而又神秘的紐扣世界——《鬼媽媽》。我們可以自由的

回到過去，抵達未來，甚至創造一個屬于我們自己的夢幻世界。對于影視作品特別是其中的動

畫作品來說，時間和空間的組合、結構和表現永遠是自由而又充滿創造性的。下面我們將仔細

探討動畫劇本中時間和空間的表現。

1 影視動畫劇本中的時間表現

影視藝術是時間和空間結合的一種視聽綜合藝術，時間則是構成這種藝術的第一要素。影

視作品中的時間不同于現實中的時間，是具有假定性的，是我們人為的給設定或者指定了這么

一個時間段，來表現我們的影視作品。

每一部影視作品都有一個故事發展的時間線，從開始到高潮再到結束，通常稱之為時間

軸。它是整個故事敘事的一個時間流程，故事的起承轉合，節奏的疏密快慢等等都是在這跟時

間軸線上完成的。但是，我們通常定義的影視時間并不僅僅是在創作中使用的“時間軸”，匈牙

利電影理論家貝拉?巴拉茲在《電影美學》中談到，影視作品的時間至少包括3種層次：

(1)播放時間：影視作品完成版本在屏幕上所占用的時間，這個時間與我們上邊提到的“時

間軸”是一致的。

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(2)故事時間：影視作品本身所占有的時間。這個時間跨度具有不確定性，有可能是一個

人的一生，也有可能是某個事件短暫的一秒。

(3)心理時間：觀眾看完影視作品感受的時間長度。這個時間的長短在于影視作品本身帶

給觀眾的“心理體驗”時間。

清楚了這三個概念，就要求劇本在創作階段，就要對影視作品的“時間”在頭腦中有一個清

晰的框架，合理掌握好播放時間、故事時間、心理時間的“時間”節奏。為了達到想要的節奏，

在影視作品的創作過程當中，可以利用多種手法對“故事時間”進行處理，使之滿足審美的需

要。常用的手法有與時間同步、時間壓縮、時間延展等。

2 影視動畫劇本中的空間表現

影視動畫劇本與真人表演的電影劇本不同，后者基本完全是使用攝像機拍攝，而動畫作品

怎是一幀幀的繪畫作品，是動畫設計師根據劇本和故事的要求，繪制出來的情景空間，這也就

具有了與實拍電影不同的對空間再現的特點。

繪畫性的特點就要求劇本創作者在創作階段對影視動畫作品的空間有一個清晰的定位，例

如《獅子王》展現的是廣袤的非洲草原的壯美，《花木蘭》展現的則是中國古代南北朝時期北

魏的一段歷史文化，《鬼媽媽》則是作者創立里這樣一個虛幻而又神秘的空間。這些空間場景

不僅是故事發生，展開的情景，也是不同文化的展現，這也就要求劇本的創作者在前期就要有

一個明確的空間定位，采用相應的表現手法，讓動畫設計師能夠非常清晰的明確劇本的要求，

表現出最終想要的效果。在動畫片劇本中常用的描繪空間的方法有以下幾種：

(1)寫實手法。很多編劇在創作初期，并不考慮作品的表現風格，其實是錯誤的。因為編

劇將首先從故事上決定一個作品的風格，在動畫片中的寫實是一種表現風格的寫實，作為編劇

只要在創建故事的時候有意識的注意一下，就能為后面的場景設計帶來很大的幫助。例如《魔

女宅急便》《龍貓》在表現手法上都是寫實風格，寫實的風格也就決定了這個空間基本的構建

規則。

(2)省略和簡化。動畫片空間表現的繪畫性特點，使得動畫片可以采用簡化和省略的手

段，對現實空間進行符號化和抽象化的概括。它可能對動畫片的創作產生兩種影響：一種是降

低成本，二是突出動畫片的繪畫風格。例如《蠟筆小新》《櫻桃小丸子》是這一類手法的典型

代表。采用這種手法，就要求編劇在前期的創作中，對該劇本空間的構架進行提煉和加工。寫