2023年11月8日發(fā)(作者：誰借東風巧用天時)
論文
一、微電影的產(chǎn)生和發(fā)展
（一）微電影產(chǎn)生的時代背景
1. 微電影的定義
微電影是經(jīng)過專業(yè)策劃和系統(tǒng)制作，時間在300秒以內(nèi)，具有完整故事情節(jié)的短片電影。對于觀看者來說，微電影的理解已經(jīng)被寬泛化、廣泛化、不再僅限于5分鐘以內(nèi)的微電影，而是普遍的認為只要不超出90分鐘的電影內(nèi)容，都稱之為“微電影”。
2. 微電影的生命力
微電影非常合適在各種新媒體平臺上播放，即使在移動狀態(tài)和短時休閑狀態(tài)下中亦可觀看，完整的策劃，系統(tǒng)的制作，特有的故事情節(jié)，融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業(yè)定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
由于時間的限制，微電影的情節(jié)很緊湊，短短的時間內(nèi)將完整劇情、飽滿的人物細節(jié)、深刻的內(nèi)涵寓意傳遞給觀眾，并形成良好的互動。從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內(nèi)容，都可能是微電影的話題內(nèi)容。
在當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握“幸福指數(shù)”主動權(quán)的感性訴求比以往強烈的多！以“劇本”和“編輯”為核心的微電影。 有起程轉(zhuǎn)合的內(nèi)容橋段-在極端時空下，“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料設計比比皆是、 逐漸崛起成為時尚的代言人，被人們所接受
幾分鐘的視頻可以讓我們看到月嫂對待嬰兒的殘忍；幾分鐘的視頻可以讓西單女孩一夜成名；42分鐘的《老男孩》可以讓我們在感觸人生的過往、回想一路的遺憾而痛哭流涕；41分鐘的《玩大的》可以讓我們在生活的巨大壓力之下重溫兒時的美好時光。在這個幾乎每個角落都講求效率的環(huán)境下， 一臺家用DV、一個小劇本、一個小團隊、一個小創(chuàng)意、一個網(wǎng)絡平臺，加上隨之而來的飆升點擊率，一部微電影就“誕生”了。“微”這個字在這兩年的時間里迅速成為網(wǎng)絡用語的關(guān)鍵字，從博客到微博、從小小說到微小說、從短劇到微劇、從短片到微電影，更有甚者一個人的微博每天可以更新幾百次，每次更新可以是幾個字或幾句話，才有現(xiàn)在很流行的問候：“今天你ue008‘微’了嗎？”
一、微電影的到來
無論是隨意的幾分鐘或多少秒鐘的視頻也好，還是有一定規(guī)模、稍長時間的短片也罷，我們有必要對“微電影”這個概念作個解釋。2010年的一部42分鐘的《老男孩》面世，一時間很多專家學者、普通大眾都開始討論這個“新物種”——微電影，接連而來的是成千上萬的微電影在網(wǎng)絡上鋪天蓋地。微電影，一方認為它是：“專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態(tài)和短視休閑狀態(tài)下觀看的、具有完整策劃和系統(tǒng)制作系支持的具有完整故事情節(jié)的‘微（超
短）時’（30秒到3 000秒）放映、‘微（超短）周期制作（1至7天或數(shù)周）’和‘微（超小）規(guī)模投資（幾千至數(shù)千萬元/部）’的視頻（‘類’電影）短片。”［1］從這個定義來看，上面提到的月嫂虐待嬰兒、西單女孩成名的視頻應不屬于微電影的范疇，它沒有系統(tǒng)的策劃和制作，也不能用完整的故事情節(jié)去架構(gòu)，投資規(guī)模幾乎為零。另一方以微電影導演梁巍為代表認為，“籠統(tǒng)地說，在網(wǎng)絡播出的所有自制視頻，都可以稱為微電影。” 從這兩個定義上看，前者強調(diào)微電影的規(guī)模性、專業(yè)化、自律性，后者突出微電影的零散性、大眾化、隨意性。目前，業(yè)內(nèi)人士還未對微電影做出準確的定義，筆者更傾向于前者，理由會在本文的第三部分體現(xiàn)。
微電影的特點非常明顯，首先從“微”字出發(fā)。“微時”：制作周期很短，包括前期準備、拍攝、后期等環(huán)節(jié)，可以幾天、數(shù)周或數(shù)月；播放時間從幾秒到幾千秒不等，《老男孩》的時長（2 520秒）很多人把它規(guī)定為微電影的時長上限；傳播速度飛快，一夜或幾日的點擊率或許就能讓一部微電影“紅火”；若是質(zhì)量欠缺的微電影，開始上升很快，但馬上就會被新的微電影取代；視頻本身的優(yōu)勢，會使制作者或演員等人迅速成名（之前都不為人知）。
若有投資方在微電影中涉及廣告業(yè)務，則會在短時間內(nèi)得到良好的廣告效益。這些都體現(xiàn)了微電影在時間上的特點。其次是微電影的內(nèi)容，核心點就在于其原創(chuàng)性。原創(chuàng)團隊，由兩個人或多個人組合而成，大多沒有接受過專業(yè)訓練，如非職業(yè)導演、非職業(yè)演員等；原創(chuàng)劇本，大多以草根生活為藍本，突出人文關(guān)懷主題的微電影更容易受到追捧，如童年、夢想、懷舊、成長、挫折、堅持等；原創(chuàng)音樂，在一個簡短的視頻中加入原創(chuàng)音樂，非常新穎且又能很好地與內(nèi)容融合，如《老男孩》中的主題曲、《玩大的》中的《路上》等。再次是微電影的播出平臺非常靈活且多樣化，可以通過網(wǎng)絡一傳十十傳百、通過手機點擊播放、通過移動媒體（車體廣告、電梯視頻等）播放，充分運用新媒體的作用，也可通過電視欄目點評觀看、通過電影院買票觀看。最后就是微電影的商業(yè)價值高，尤其是植入廣告的靈活呈現(xiàn)，廣告商或投資方正是看到微電影的“微時”特點更愿意以小規(guī)模的投資換來快而大的經(jīng)濟效益。因此有人說，微電影是廣告與電影的跨界結(jié)合，甚至被打趣為“一種拍得像電影的更高級別的廣告”。接下來以《老男孩》和《玩的大》為例，進一步論述微電影的特點及其興起的原因。
二、《老男孩》和《玩大的》
《老男孩》和《玩
大的》都關(guān)注成長，都講述在成長的過程中對夢想的追求，只是前者的夢想和音樂有關(guān)，很好地以當下熱議的選秀節(jié)目為切入點；后者的夢想和游戲有關(guān)，把許多“70、80后”喜歡游戲的觀眾深深吸引，也通過不同樣式的游戲發(fā)展來展現(xiàn)時代的不斷變化，但是男主人公墩子和眼鏡的友誼卻一直不變。正是這個關(guān)于成長的主題牽動無數(shù)人的心，因為每個人都要經(jīng)歷成長，故一時間微電影的主題被框定在“涉世”的范疇。伊薩克?塞奎拉在論及現(xiàn)代美國小說中的涉世主題時說道：“涉世是一種存在的危機或者生命中一系列的遭遇,差不多經(jīng)常是令人痛苦的,伴隨著處于青春期的主人公獲取關(guān)于他自身、關(guān)于罪惡的本性或者關(guān)于世界的有價值的知識的經(jīng)歷。”ue00b①《老男孩》和《玩大的》都通過男主人公從學校的天真無邪到社會的痛苦無奈來刻畫他們的性格變化。肖大寶從玩世不恭的校園老大變成低聲下氣的婚慶主持，王小帥從風光無限的舞者變成為生活所迫的理發(fā)師，墩子從以游戲為樂趣變成了靠游戲謀生，眼鏡從快樂的“雙截龍第一人”變成毫無趣味的生意人。他們都在成長中伴隨著天真感的喪失和最初夢想的疏離，只有在經(jīng)歷很多、重拾夢想時，又變得快樂。
（二） 微電影的迅速發(fā)展
1. 微時代
在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經(jīng)濟，微電影等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。以短小精煉作為文化傳播特征的時代，微時代信息的傳播速度更快、傳播的內(nèi)容更具沖擊力和震撼力。人們恍然發(fā)現(xiàn)，原來傳播交流信息乃至進行情感溝通，僅僅通過百余字就完全可以實現(xiàn)。對于接受者而言，消化信息的時間非常有限，而信息內(nèi)容與數(shù)量卻異常豐富，這就要求信息生產(chǎn)者提供具有高黏度、沖擊力巨大、可以在極短時間內(nèi)吸引受眾并提高受眾的閱讀興趣的內(nèi)容。
現(xiàn)在的年輕人，生活節(jié)奏和工作壓力大，已經(jīng)很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網(wǎng)上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現(xiàn)代人的收視心理，并在手持移動視頻媒體上發(fā)揮巨大作用，尤其受年輕觀眾的青睞。
如果說2010年開啟了微電影的“元年”,那么2011年至今無疑成為微電影的“盛世之年”。日益多元化的微電影紛紛登場,使如今的微電影市場正在經(jīng)歷一場翻天覆地的“進化”。
2. 商業(yè)機遇和價值
1.門檻低，制作周期短，發(fā)行方式相對簡單
微電影的制作門檻低，一是投入資金低，相比于傳
統(tǒng)電影動輒上千萬、上億元的投入資金，微電影的投入少則幾萬元，多則幾十萬元，制作成本低得多;二是對拍攝器材的要求低，不需要高清攝像機或者DV，只需要一部單反相機或者iPhone就能拍出具有完美創(chuàng)意的完整故事。同時，微電影的拍攝和制作周期短，短則幾天，長則幾個月，導演和演員更易空出檔期進行拍攝，尤其是對于名導和名演員，大大提高了拍攝的可操作性。而相比傳統(tǒng)電影龐大的制作發(fā)行方式，微電影的制作發(fā)行也相對簡單，目前主要通過網(wǎng)絡發(fā)行。
微電影的互動性和參與性較強，只要你有興趣、有想法，就可以寫劇本、當演員、當導演，制作自己的微電影，人人皆可參與，而每一個人的評論和轉(zhuǎn)發(fā)也參與到了微電影的宣傳過程中。微電影擁有開放的傳播平臺，除在網(wǎng)絡上播出之外，還可在手機、公交和地鐵的移動電視等多種移動終端上播放，優(yōu)秀作品還可在電影院線播放。此外，微電影為了符合年輕人的胃口，多采用輕松幽默、詼諧惡搞的話題，而利用微電影為演藝界新人進行宣傳造勢，以贏得更多粉絲的支持也逐漸成為新趨勢，由此可見微電影娛樂功能的強大。
2.創(chuàng)作環(huán)境自由，表達機會更多
微電影作為新興事物，從制作到播出都是基于網(wǎng)絡平臺，目前國家并沒有嚴格的審查機制，這也使得微電影獲得了更為寬松的創(chuàng)作空間，更易于新銳導演和演員電影理念和自我價值的實現(xiàn)。微電影為更多有志于電影創(chuàng)作的人提供了成就自己的機會，他們的執(zhí)著追求、獨特的個人風格和天才想象必將帶來更多優(yōu)秀的微電影作品。而微電影的創(chuàng)作也為年輕導演今后的電影之路積累了經(jīng)驗，這也將改變中國電影的面貌，推動中國電影的發(fā)展。
3 差異化經(jīng)營，打造微電影品牌
各大網(wǎng)站根據(jù)自身實力制定不同的策略和方向，有的走高端精良制作的“大片”路線，也有選擇親近平民的“草根”路線;單集電影，系列網(wǎng)絡劇;可以以校園愛情、星座為主題，也可以采用旅行、城市的話題。業(yè)界的新浪、優(yōu)酷、網(wǎng)易、奇藝等網(wǎng)站已率先走上了差異化經(jīng)營的道路。
（一） 微電影與傳統(tǒng)電影的關(guān)系
1傳統(tǒng)電影的魅力和不足
去年中國電影總票房達130億，有專家預測今年該數(shù)據(jù)將突破180億，但一連串輝煌的數(shù)字背后，電影產(chǎn)業(yè)仍潛藏著種種危機。
周凱表示，微電影是一個新生的事物，微電影雖然很微，但是“麻雀雖小五臟俱全”，傳統(tǒng)電影所需要的演員、導演、劇本，包括后期剪輯，乃至上字幕等等，微電影幾乎一應俱全。它制作周期短，投資低，播出的平臺多元化，互動性較強。
周凱談到，傳統(tǒng)的電影與微電影最大的
區(qū)別在于，傳統(tǒng)電影往往是大牌導演或者是一線演員最終的合作，投資上千萬甚至上億，而微電影更多的是草根性，如果說傳統(tǒng)電影是“權(quán)貴”的作品，微電影更多是“草根”作品。
周凱表示，傳統(tǒng)電影時間比較長，最短也要八十分鐘。而微電影則不同，甚至三分鐘也可以，最長可能是十分鐘，二十分鐘，在這么短時間容量里面，就能夠有一個非常相對完整的劇情。“微電影是在用很多碎片化的時間來欣賞的。”周凱說。
3D電影在國內(nèi)大范圍上映實際始于2008年的《地心歷險記》。近在咫尺的細微生物、呼嘯而過的珍奇異獸、過山車般身臨其境的美妙感覺……100元的高昂票價和前所未有的視覺沖擊力，讓該片在有限的80塊3D銀幕放映27周，票房達6700萬元，平均每塊銀幕票房80萬元。以票房3.2億元的《赤壁》(上)為例，它在3600塊銀幕放映合每塊銀幕票房8萬多元。比較兩部影片，3D電影平均銀幕票房數(shù)是普通影片的10倍！“賣一部電影的票房就收回了放映設備的投入”，堪稱奇跡。
一系列引進的3D大片掀起了3D熱潮，國內(nèi)眾多院線紛紛擴建、更新放映設備，力推3D電影。08年中國的3D銀幕數(shù)量還只有86塊，一部《地心歷險記》6700萬的票房極大的刺激了各院線老板的胃口，紛紛上馬升級3D銀幕和設備，到暑期《冰河世紀3》上映之時，中國的3D銀幕數(shù)量已經(jīng)迅速發(fā)展到350塊。《阿凡達》上映之時，中國的3D銀幕數(shù)量將突破600塊，成為緊隨美國之后的全球第二大3D電影市場。中國3D銀幕數(shù)量2010年的目標甚至是1300塊，直追美國目前的2000多塊。
短短一年半時間，3D銀幕數(shù)翻了近五番，而且這一增速還在持續(xù)。目前影院對于3D設備有兩種選擇方式，一種是放映機成本較低，投入幾十萬，但科技含量在眼鏡上，因此一副立體眼鏡的成本就達到了700元（如今更新?lián)Q代，不少影城已經(jīng)不需押金了）；另一種方式，則是眼鏡只有20到30元，但設備成本高達幾百萬。只要有數(shù)字銀幕，在此基礎上花20多萬元添加設備就能放映3D電影，成本不算高，復制起來非常容易。因此絕大部分影城都采用前者設備放映DDD電影。
中國3D電影市場一不留神成為全球第二，成長速度可謂一日千里。同時，一批優(yōu)秀的影視、動畫工作者也投入到了3D電影的制作。中國第一部真人實景拍攝的3D電影《樂火男孩》已于今年8月上映，開創(chuàng)了國產(chǎn)3D電影的先河。隨后，兩部國產(chǎn)DDD動畫電影《齊天大圣前傳》和《麋鹿王》都打出“首部國產(chǎn)3D動畫片”的旗號于9月29日同時上映。只可惜國產(chǎn)3D電影還不成熟，一方面技術(shù)上不能真正與好萊塢3D效果抗衡，另一方面急功近利的創(chuàng)作
不倫不類，這三部電影進入市場也是幾乎石牛入海。
業(yè)內(nèi)傳言“未來兩年，市場上國產(chǎn)3D電影會出現(xiàn)“扎堆”之勢。2010年2月初上映的3D動畫《超蛙戰(zhàn)士之初露鋒芒》，正在制作中的3D真人版《驚魂平安夜》、《唐吉訶德》、《胡桃夾子》和3D動畫《搖滾藏獒》、《天書奇譚》、《古蜀傳奇》、《齊天大圣鬧天宮》、《豬八戒招親》等將與勢頭更加兇猛的進口3D大片形成直接競爭。 但目前狀態(tài)來看，和《齊天大圣前傳》、《麋鹿王》、《樂火男孩》相似，這些影片都貌似為了搶3D熱潮，分食3D技術(shù)帶來的巨額效益，誠意難說。
2傳統(tǒng)電影的輝煌和優(yōu)勢
3D電影在國內(nèi)大范圍上映實際始于2008年的《地心歷險記》。近在咫尺的細微生物、呼嘯而過的珍奇異獸、過山車般身臨其境的美妙感覺……100元的高昂票價和前所未有的視覺沖擊力，讓該片在有限的80塊3D銀幕放映27周，票房達6700萬元，平均每塊銀幕票房80萬元。以票房3.2億元的《赤壁》(上)為例，它在3600塊銀幕放映合每塊銀幕票房8萬多元。比較兩部影片，3D電影平均銀幕票房數(shù)是普通影片的10倍！“賣一部電影的票房就收回了放映設備的投入”，堪稱奇跡。
一系列引進的3D大片掀起了3D熱潮，國內(nèi)眾多院線紛紛擴建、更新放映設備，力推3D電影。08年中國的3D銀幕數(shù)量還只有86塊，一部《地心歷險記》6700萬的票房極大的刺激了各院線老板的胃口，紛紛上馬升級3D銀幕和設備，到暑期《冰河世紀3》上映之時，中國的3D銀幕數(shù)量已經(jīng)迅速發(fā)展到350塊。《阿凡達》上映之時，中國的3D銀幕數(shù)量將突破600塊，成為緊隨美國之后的全球第二大3D電影市場。中國3D銀幕數(shù)量2010年的目標甚至是1300塊，直追美國目前的2000多塊。
短短一年半時間，3D銀幕數(shù)翻了近五番，而且這一增速還在持續(xù)。目前影院對于3D設備有兩種選擇方式，一種是放映機成本較低，投入幾十萬，但科技含量在眼鏡上，因此一副立體眼鏡的成本就達到了700元（如今更新?lián)Q代，不少影城已經(jīng)不需押金了）；另一種方式，則是眼鏡只有20到30元，但設備成本高達幾百萬。只要有數(shù)字銀幕，在此基礎上花20多萬元添加設備就能放映3D電影，成本不算高，復制起來非常容易。因此絕大部分影城都采用前者設備放映DDD電影。
中國3D電影市場一不留神成為全球第二，成長速度可謂一日千里。同時，一批優(yōu)秀的影視、動畫工作者也投入到了3D電影的制作。中國第一部真人實景拍攝的3D電影《樂火男孩》已于今年8月上映，開創(chuàng)了國產(chǎn)3D電影的先河。隨后，兩部國產(chǎn)DDD動畫電影《齊天大圣前傳》和《麋鹿王》都打出“首部國產(chǎn)3D動畫片”的旗
號于9月29日同時上映。只可惜國產(chǎn)3D電影還不成熟，一方面技術(shù)上不能真正與好萊塢3D效果抗衡，另一方面急功近利的創(chuàng)作不倫不類，這三部電影進入市場也是幾乎石牛入海。
業(yè)內(nèi)傳言“未來兩年，市場上國產(chǎn)3D電影會出現(xiàn)“扎堆”之勢。2010年2月初上映的3D動畫《超蛙戰(zhàn)士之初露鋒芒》，正在制作中的3D真人版《驚魂平安夜》、《唐吉訶德》、《胡桃夾子》和3D動畫《搖滾藏獒》、《天書奇譚》、《古蜀傳奇》、《齊天大圣鬧天宮》、《豬八戒招親》等將與勢頭更加兇猛的進口3D大片形成直接競爭。 但目前狀態(tài)來看，和《齊天大圣前傳》、《麋鹿王》、《樂火男孩》相似，這些影片都貌似為了搶3D熱潮，分食3D技術(shù)帶來的巨額效益，誠意難說。
全球票房：$2,754,893,602（北美9月3日+海外9月2日）
全球電影票房歷史排名第一
全球第一部票房突破19億并一路到達27億美元的影片
全球影史票房最快過十億美元記錄：17天.
注：北美票房包括2009年12月18日到2010年8月12日上映的原版票房$749,766,139，和2010年8月27日開始重映的加長版票房約$6,090,000，共$755,856,139[2]。
3傳統(tǒng)電影的瓶頸和機遇
所謂人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規(guī)范。其集中體現(xiàn)是，重視人，尊重人，關(guān)心人愛護人。簡而言之，人文，即重視人的文化。而人文關(guān)懷，就是承認人本身就是目的，肯定人性的價值、意義和人的主體性，也就是以人為本的理念。
2.
人文關(guān)懷體現(xiàn)在微電影當中就是應當以故事本身的情節(jié)以及其中最本質(zhì)的內(nèi)涵去打動人，而不是通過大場景、大制作、大明星這些浮夸的東西。
以《老男孩》為例，兩個普通中年為了夢想重回十幾年前犯2青年的模樣去拼搏去爭取。當那首歌曲響起時，相信落淚的不只是我一人。
而后他們所拍攝的作品《父親》也是如此，勝在總本真的人文關(guān)懷：父愛如山。他們的勵志故事感動著我們，啟發(fā)著我們。在這個物欲的社會，有多少人禁不住各種誘惑或是艱辛而中途變向，就像信誓旦旦以珠峰為目標的攀越，被半道的美景和荊棘所阻一樣。二是筷子兄弟的作品以小人物為內(nèi)容，講述這些小人物的感人細節(jié)。
因此微電影創(chuàng)作的發(fā)展趨勢是以人文關(guān)懷為主位，通過精湛的拍攝剪輯以及演員的投入來創(chuàng)作佳品，通過大眾傳播途徑傳播給更多喜愛微電影的人觀賞的藝術(shù)形式
（二） 競爭和合作同在，機遇大于挑戰(zhàn)
1. 相輔相成，共同開拓影視市場t
從理論上講，誰都可以做微電影。從電視臺到手機運營商，從影視制作公司到唱片公司，大家都有各自的資源和理
由參與其中。不過有一點，未來真正有影響力的新媒體可能仍然不是來自街上隨便走著舉著DV的張三李四王二麻子。拍攝新媒體內(nèi)容的門檻雖然不高，但是隨著舊媒體開始考慮跨媒體，真正有競爭力的新媒體內(nèi)容很可能既需要跨媒體的能力，又需要針對行的制作，而這不是大街上隨便一個人都能做到的。
微電影，經(jīng)過快速的成長和蛻變，已經(jīng)由原先的萌芽狀態(tài)向越發(fā)成熟和完善的狀態(tài)發(fā)展起來，也有越來越多的業(yè)內(nèi)人士和廣告商將目光投在了微電影上。隨著微電影事業(yè)的全面開啟,而今微電影的形式已朝著多元化方向發(fā)展。城市微電影、廣告微電影、公益微電影、賽事微電影等形式應接不暇。
全國首部城市旅游微電影《我與南京有個約會》,一經(jīng)公映便吸引了各方媒體的關(guān)注,這種以城市宣傳為主打進而融入現(xiàn)代元素的電影短片,既點明主題又不失重點地吸引著公眾的關(guān)注度,不得不說,這一題材微電影的上線,再次拓寬了微電影的事業(yè)面。
微電影大賽的舉辦也是近年來對微電影事業(yè)發(fā)展的一項鼓勵,例如首屆中國國際微電影大賽、首屆兩岸原創(chuàng)微電影大賽的舉辦等。這些賽事多意在扶持中國新銳導演、編劇人才,培養(yǎng)電影新勢力,推動微電影的發(fā)展。
在第二屆中國微博大會微電影分論壇上影視界專業(yè)人士趙雨潤認為,當前中國微電影的拍攝主要有四個陣營,包括視頻網(wǎng)站、廣告公司、唱片和文化公司、影視公司。根據(jù)各種門戶性質(zhì)以及需求的不同,微電影市場的需求也相應地大大拓寬,在為業(yè)界打開市場空間的同時,與之相適應的微電影商業(yè)運作模式也隨之成熟,從而有力地推動了我國文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展壯大。
2挑戰(zhàn)無處不在
大學生作品大多圍繞校園故事展開，以“夢想與價值、青春情感、生活”為主題，通過描繪大學這一特定階段學生故事。在校園愛情故事的基礎上去蕪存菁，融入了更具人文關(guān)懷的主題，加入了對時間、記憶等更深層次問題的思考，不再只停留于表面浮夸的現(xiàn)象，通過如此短暫時間，
發(fā)展現(xiàn)狀及存在問題
微電影作為新的營銷傳播方式，能快速建立起受眾與品牌之間的信任，因而得到廣告市場的熱烈追捧，2011年“微電影”也因此成為新的年度熱詞。隨著微電影的發(fā)展，其產(chǎn)業(yè)化的呼聲日漲，對整合營銷也提出了更高的要求。為了吸引受眾，微電影必須做足內(nèi)功，深入挖掘其商業(yè)價值和營銷模式，在制作、經(jīng)營、管理、人才培養(yǎng)等方面，跟上研究和探討，加以規(guī)范和引導，以保證其有序健康發(fā)展。
(一)技術(shù)規(guī)范有待建立
微電影是一種新興的影視作品形式。制作人員有傳統(tǒng)電影界的專業(yè)人才，也有來自草
根的“業(yè)余選手”，創(chuàng)作的形式不一，風格各異，處于魚龍混雜、良莠不齊的狀態(tài)。此外，面對多種播出平臺以及眾多手持終端，需要統(tǒng)一的視頻格式打開播出，使微電影在能在媒介間自由順暢地傳播。而微電影廣告還處于開荒階段，題材形式?jīng)]有限制，也為一些低劣的微電影廣告提供可乘之機。如何創(chuàng)立一套制作方、觀眾、經(jīng)營者都能認可的微電影行業(yè)標準，例如，以經(jīng)濟利益出發(fā)還是以社會效益出發(fā)，以品質(zhì)為重還是以產(chǎn)品推介為重，如何兼顧思想導向和廣告效果等等，亦成為擺在我們面前的一道亟待解決的難題。
(二)經(jīng)營規(guī)范亟待完善
對網(wǎng)站經(jīng)營者的引導和規(guī)范也顯得很有必要。微電影流行于各個新媒體平臺，國家相關(guān)部門尚未進行嚴格的審查，使得很多無法通過傳統(tǒng)媒體播出的內(nèi)容都可以通過微電影形式在新媒體各個平臺呈現(xiàn)。所以，隨著微電影的發(fā)展，國家要建立有關(guān)的審查和經(jīng)營規(guī)范，顯得尤為迫切。同時，如何保護微電影的版權(quán)也是制約其發(fā)展的一個重要因素，如果版權(quán)得不到有效保護，就會降低制作人的積極性，進而影響微電影的健康發(fā)展。
(三)創(chuàng)意水平有待提高
創(chuàng)意思路狹窄：往往限于男歡女愛、商業(yè)競爭等小題材，打斗、搞笑、飆車、曖昧是常見情節(jié)，思想內(nèi)涵淺薄，很少從時代普遍的價值關(guān)照中，找到精神陶冶、升華境界、修養(yǎng)文化等的大立意;表現(xiàn)手法簡單：盲目求洋，取法外國，缺少新意，有時廣告的成分大大多于電影的藝術(shù)情節(jié)本身。
(四)產(chǎn)業(yè)形態(tài)尚未成熟
微電影的價值鏈尚未完全閉合，產(chǎn)業(yè)形態(tài)尚未成熟。目前微電影常常是為廣告商定制，需要開拓多種盈利模式支撐微電影發(fā)展。企業(yè)投資、渠道收費、用戶收費三者的穩(wěn)定價值循環(huán)鏈才是未來微電影真正走向市場化的標志。[6]但是，企業(yè)投資制作后，如何收回成本，卻是一個未確定值。微電影體里濃重的廣告基因更是增加了用戶收費的難度。 “主動付費觀看，人際完成轉(zhuǎn)發(fā)”，只不過是企業(yè)的一廂情愿。微電影的投資一天天在提高，但收入回報的渠道依然有限。
(五)專業(yè)培養(yǎng)有待加強
微電影要求創(chuàng)作人員兼具電影、廣告、網(wǎng)絡傳播等領(lǐng)域的知識，而目前這樣的專業(yè)人才非常稀少。目前國內(nèi)對微電影的教學研究還處在初級階段，人才培養(yǎng)未能跟上市場的需求。有計劃地給青年提供拍短片的機會，是發(fā)現(xiàn)與培養(yǎng)人才的一個綠色通道。自2008年開始，已舉辦四屆的“山東大學生數(shù)字影像大賽”，成為目前全國唯一官方專業(yè)協(xié)會舉辦的以微電影為主的賽事。此大賽為在校學生提供了展示才華與技能的平
臺，也使得高校影視藝術(shù)人才培養(yǎng)與全媒體時代專業(yè)影視藝術(shù)人才、基層文化人才培養(yǎng)相結(jié)合，把青年創(chuàng)作者的創(chuàng)意、智慧與活力有效地轉(zhuǎn)變?yōu)楫a(chǎn)業(yè)發(fā)展的推動力。[7]
結(jié) 論
畢業(yè)論文是對四年廣電學習生涯的一個總結(jié)，從大一的懵懵懂懂到現(xiàn)在論文的完成，每一點進步都是我在四年里獲得的最寶貴經(jīng)歷。
微電影的人文關(guān)懷就像一杯溫暖人心的咖啡，帶著濃濃的香氣，初嘗時的苦澀和入口后的沁甜，都是每個愛生活的人不可錯過的寶藏。
現(xiàn)如今，微電影越來越體現(xiàn)它的地位，不僅各大視頻網(wǎng)站都開出專欄，獨立制作微電影，更有許多像《老男孩》《父親》《戛灑往事》這樣的充滿人文關(guān)懷的作品問世于各大電視臺的公益廣告期間。由此，我們也可見充滿人文關(guān)懷的微電影作品的魅力。
結(jié)合理論研究，分析國內(nèi)外微電影的發(fā)展現(xiàn)狀，我們可以發(fā)現(xiàn)國內(nèi)微電影存在的兩個極端問題：1、大成本制作的廣告味道濃厚，故事性差，一味追求宏大場面和大牌明星加盟2、私人制作的微電影或者視頻則是以惡搞、低俗趣味為主，使人發(fā)笑，卻不能給人留下深刻印象，引人沉思。由此發(fā)現(xiàn)我們需要關(guān)注每個個體的生命與生存狀態(tài)，注重頗具人文關(guān)懷的微電影。
最后，不論微電影如何發(fā)展，劇本是它的靈魂所在。如何編出更感動人心，使人記憶深刻的電影，這還是一大難點，暫無突破。希望我們進行此項研究時，能在該研究的基礎之上，從這個新的方向進行突破。
參考文獻
[1] lis,. Component mining: a process and its pattern language[D]. Information and Software Technology, 2006(42).
[2] Nenad Medvidovic,Richard Taylor. A Classification and Comparison Framework for Software Architecture Description Languages[D]. IEEE Transactions on Software Engineering, 2005, 25(1).蒙太
[3] 劉長明．蒙太奇藝術(shù)手法在電影中的運用[J]．電影文學, 2011,(17)
[4] 張璇．《情書》——影像美與技術(shù)主義的完美契合[J]．文藝生活, 2011,9(2)
[5] 劉丹云．頻閃光運動造形在新媒體光動藝術(shù)中的運用[J]．建筑科技與管理, 2007(7)
[6] 李一君．從技法到理論的飛升——解讀愛森斯坦的蒙太奇[J]．電影評介, 2007(16 )
[7] 劉曉竹．長鏡頭電影的鏡頭剪接形式[J]．戲劇叢刊, 2009(6 )
[8] 孫振濤．“后蒙太奇”時代的電影語言[J]．理論與創(chuàng)作, 2010(1 )
[9] GB/T 16159—1996，漢語拼音正詞法基本規(guī)則[S]．北京：中國標準出版社，1996
[10] 管鯤鵬．時間的子民．新世紀周刊[J], 2010(21 )
[11] 喬宇沫．美麗的長鏡頭——長鏡頭的發(fā)展與作用探析[J]．文藝生活, 2010,2(2)
[12] 程浩浩．長鏡頭書寫隱性情感．電影文學[J]-2010(24)
[13] 潘婧,張延波．談談長鏡頭
在電視紀實作品中的美學價值[J]．新聞傳播，2010(7 )
[14] 侯西岳．極致長鏡頭——影像敘事的另一模式[J]．聲屏世界，2010(9)
[15] 賈云霞．王文新 孤獨的尋找者——論賈樟柯電影中的孤獨策略[N]．宜賓學院學報，2009(10 )
[16] 白長燕．長鏡頭在電影開場中的美學功能探析[J]．中國電影市場，2011(8 )
[18]鐘大年,雷建軍．紀錄片：影像意義系統(tǒng)[M]．北京：北京師范大學出版社，2006
[19]王筱孛.新媒體語境下紀錄片市場化的新途徑[J].新聞愛好者，2011（5）
[20]劉陽.中國紀錄片的市場化轉(zhuǎn)型探析[J].中國廣播電視學刊，2009（1）
[21]鄭照魁.紀錄中國?十年慶典舉行新世紀十大紀錄片出爐[N]．南方日報，2010(6)
[22]李蘭青．紀錄片主觀因素的合法性—— 為紀錄片英和白辯護[J]．中國電視，2005(3)
[23]許蘇,廖婷.關(guān)于電視紀錄片“市場化”的思考[J].新聞愛好者，2009(11)
[24]蘇牧.榮譽[M].北京：人民文學出版杜,2008.
[25]Matthias Zeppelzauer, Dalibor Mitrovic , and Christian Breiteneder. Analysis of Historical Artistic Documentaries[J].IEEE Trans. on Circuits and Systems for Video Technology, 2007
致 謝
四年的讀書生活在這個季節(jié)即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。四年的求學生涯在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊，在論文即將付梓之際，思緒萬千，心情久久不能平靜。 偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師～～～。我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。您治學嚴謹，學識淵博，思想深邃，視野雄闊，為我營造了一種良好的精神氛圍。授人以魚不如授人以漁，置身其間，耳濡目染，潛移默化，使我不僅接受了全新的思想觀念，樹立了宏偉的學術(shù)目標，領(lǐng)會了基本的思考方式。在拍攝整部作品的過程中，從課題的選擇到論文的設想，從始至終，傅樂群老師都給予了我細心的指導和不懈的支持，并且在耐心指導論文之余，～～～老師還不忘拓展我的文化視野。～～～的指導在讓我感受到了廣電的美妙與樂趣之余，還給予了我充分的自由和空間來施展我有限的才能，并在我最需要幫助的時候無私的提供我所需的意見和建議。再次感謝！
感謝我的爸爸媽媽，焉得諼草，言樹之背，養(yǎng)育之恩，無以回報，你們永遠健康快樂是我最大的心愿。在論文即將完成之際，我的心情無法平靜，從開始進入課題到論文的順利完成，有多少可敬的師長、同學、朋友給了我無言的幫助，在這里請接受我誠摯謝意！
最后再一次感謝所有在畢業(yè)設計中曾經(jīng)幫助過我的良師益友和同學，以及在設
計中被我引用或參考的論著的作者。
！
