寫意花鳥畫講義

2023年12月22日發(作者：氣候問題)

選修課講義

學科：美術組

課題：寫意花鳥畫

授課教師：王曉霞

任教年級：初二年級

北京市十一學校

課程名稱：寫意花鳥畫

課程簡介：中國畫中的寫意花鳥畫，是畫家運用客觀世界的花鳥草木等畫材能動地創造一種主體精神，是人和自然造物之間所找到的一種感情上的契合。為了表現這種契合，畫家必須調動運用一切手段來完成這種情感上的需要。在寫意花鳥畫里，這種手段就是運用我們傳統繪畫之中的“筆墨”這一形式語言。寫意花鳥畫中所講的“筆墨”，不只是用來造型，而是在這一筆墨運行的過程中，體現著客體自然物和主體情感兩個方面的精神世界。可以說，在“筆墨”這一抽象的語言里，體現著畫家的全部修養和功力。 中國畫包容著中國人的審美價值取向和具體的形式內容，就用筆而言也有許許多多的講究與要求。談到中國畫的用筆，線是其中的基本要素，因為中國畫主要是用線來造型體現物象和感情等精神世界的。

課程介紹：

花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科，中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神，其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫），又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

花鳥畫在我國產生和發展經歷了一個漫長的歲月，早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫已萌芽，最早描繪花鳥的作品，是新石器時期畫在彩陶上的鳥、魚、蛙及類似花草的裝飾圖案，只是一種裝飾美術并非獨立的花鳥畫。發展到兩漢六朝則初具規模。花鳥畫正式確立是在唐代，經唐、五代、北宋完全發展成熟，

隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代表自覺實現了以草書入畫并強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗形成了自立于世界民族之林的獨特傳統，終于在 近現代產生了齊白石這樣的花鳥畫大師。

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。

所謂寫生就是“移生動質”， 就是變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，就是通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托

物言志。所謂寫意，就是強調以

意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。為此，中國花鳥畫的立意往往關于人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸草木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現對象的神彩與作者的情意。

在中國畫的范圍內，花鳥畫獨樹一幟。宋元明清各代大師輩出，明清兩代文人畫大發展，寫意花鳥畫幾乎在畫壇上占了主導地位，其技法之完備，藝術思想之升華，影響之久遠，對整個中國畫的發展都起著推動的作用。

綜觀近百年中國畫壇，寫意花鳥畫大師眾多，山水人物畫在技法上無不受到花鳥畫技法的影響，由此可見花鳥畫在中國畫發展過程中的重要地位是無可爭辯的。

藝術的創造不只是技法、技術的表現，但是藝術的創造又決離不開技術、技法的運用。就如同戲劇演員在舞臺上演戲一樣，一個好的演員總是動用最完美的技藝來完成人物的塑造。不論戲劇的內容如何完美，如果一個演員沒有完備的藝術手段，是不可能贏得觀眾的認可的。繪畫也是同樣的道理。在中國傳統繪畫里技法是什么呢？大體上就是勾勒、皴擦、點厾、潑灑、渲染、漬墨、撞水等等，統領這一切技法的手段就叫筆墨，只是畫家在繪畫過程中所采取的藝術形式不同，因而所動用的技法也各有所側重罷了。

課程目標：

知識目標：通過學習中國寫意畫，使學生掌握一定程度的中國畫筆墨技巧，提高學生的審美素質和藝術修養。培養和提高學生的寫意畫技巧和表現力。

過程與方法： 講授、示范、臨摹、創作

情感、態度、價值觀：通過學習中國寫意畫，培養學生對民族繪畫藝術的熱愛。

課程性質：寫意花鳥畫是培養學生審美感受力、審美鑒賞判斷力、審美表現力、審美創造力的一門課程。通過寫意花鳥畫，可以陶冶學

生的健康的情感，發展學生的豐富的想象力，激發學生的創造欲望與潛能，學會按照美的規律創造自我，創造理想的生活環境，創造一切有審美價值的東西，使學生的個性完美和諧的發展。寫意花鳥畫是對學生實施全面素質教育的重要組成部分。

寫意畫不同于工筆畫，也不是簡單地用簡筆畫法去畫客觀的花草禽魚。概括地講，中國畫中的大寫意花鳥畫，是畫家運用客觀世界的花鳥草木等畫材能動地創造一種主體精神，是人和自然造物之間所找到的一種感情上的契合。為了表現這種契合，畫家必須調動運用一切手段來完成這種情感上的需要。在大寫意花鳥畫里，這種手段就是運用我們傳統繪畫之中的“筆墨”這一形式語言。這種語言是我們民族所獨有的、為我們的人民所認同的、喜聞樂見的繪畫語言，同時也是其他民族繪畫形式里面沒有的，因而是不能替代的語言。

寫意花鳥畫中所講的“筆墨”，不只是用來造型，而是在這一筆墨運行的過程中，體現著客體自然物和主體情感兩個方面的精神世界。

寫意花鳥畫在強調筆墨的過程中同時還講究“氣”。蘇東坡所謂“筆所未到氣已吞”，吳昌碩所講的“苦鐵畫氣不畫形”，就是這個意思。判斷一個花鳥畫家的水平如何，不用去看他作品的全部，只要看看他的一筆一畫的氣質就可知道。這就如同我們看一個演員演戲，聽一個歌唱家唱歌，只要看他一個動作，聽他一句發聲，就可以聽出、看出他是內行還是外行的道理是一樣。可以說，在“筆墨”這一抽象的語言里，體現著畫家的全部修養和功力。

中國畫包容著中國人的審美價值取向和具體的形式內容，就用筆而言也有許許多多的講究與要求。談到中國畫的用筆，線是其中的基本要素，因為中國畫主要是用線來造型體現物象和感情等精神世界的。點、線、塊、面，線是第一位的，點、塊、面可以看作是線的縮短或延伸。中國畫用筆的方法十分靈活，筆下體現的氣質力度千變萬化。筆在紙上的運行大致可分為平行（如上下、左右、斜向等）和垂直運行等形式，其間又有急徐、快慢、澀暢等速度上的以及提按、點戳、刷拂等力度上的區別，表現出的藝術效果也就各不相同。

課時安排：16課時

評價方案：

1、是否對花鳥畫中表達人的情懷感興趣。

2、是否對所選花鳥畫作品進行聯想與探索。

3、是否積極用筆墨在宣紙上進行勾、點、干、濕的嘗試。

4、能否大膽地對作品發表自己的理解和尊重他人的意見。

5、能否在自己的作品上題寫相應的詩句。

6、能否在作品中體現自己的個性。

7、是否有信心去評述其他花鳥畫作品。

就中國畫的技法而言，情志、筆墨、章法等等是一個完整的不可分割的統一的整體，它們之間有些微妙的區別與聯系，很難把它們之間分得十分清楚。換言之，藝術本身有些東西就是說不太清楚的，主要是一種感覺、感悟、感知。陶淵明詩中所謂“此中有真意，欲辨已忘言”，就是這么個意思吧。每個畫家因了個人的品質、學養、悟性、品格的不同，對技法也有不同層次的理解與把握。古人所講的“畫如其人”、“畫品即人品”，也就是這個道理。

寫意花鳥畫選修課講義

第一節：介紹中國畫的相關情況及筆法、墨法。（一課時）

第二節：筆法、墨法的練習。（一課時）

第三節：臨摹較簡單的國畫作品。（六課時）

第四節：花鳥寫意畫的練習。（三課時）

第五節：花鳥寫意畫的創作。（四課時）

第六節：觀摩作品。（一課時）

知識目標：通過學習中國寫意畫，使學生掌握一定程度的中國畫筆墨技巧，提高學生的審美素質和藝術修養。

能力目標：培養和提高學生的寫意畫技巧和表現力。

學科思想：通過學習中國寫意畫，培養學生對民族繪畫藝術的熱愛。

教學重點：掌握中國畫筆墨的基本技巧。

教學難點：如何控制好用筆、用墨。

教具：范畫、國畫用具、畫粘、宣紙等。

學具：備齊國畫用具。

前期階段通過臨摹一些國畫作品，使學生體會、感受中國畫的筆墨技巧，并學會用中國畫的筆墨去表現。

學生臨摹：齊白石《多壽》，教師分析作品并示范。

（1） 畫面構圖平樸、簡練，題材表現范圍廣泛并多以民間景物為主。

（2） 用筆偏于刻露硬挺、雄健率直，不求更多的筆墨層次變化。

（3） 用色濃艷、民間鄉土氣息濃郁，畫中主體神采鮮活并有極強的感染力。

（4） 詩、書、畫、印和諧統一并融為一體，篆書入畫，落

（5） 款書法功力深厚。

（6） 有著很直觀的、具有現代感的構成能力，布白生動且有變化。

（7） 對物象造型的表達極為概括、簡略，達到了精深的審美境界，體現了“似與不似之間”的藝術主張。

教師示范，具體步驟：

1、 用狼毫長鋒中鋒入筆，調曙紅稍加適量胭脂，色要飽和。

2、 用大號羊毫筆蘸水調曙紅，筆根含水，筆尖蘸色，尖根相融，一筆色由重的花瓣點染，稍有穿插，依次點出。

3、 用羊毫筆調淡墨點染花葉，側鋒用筆，筆尖、筆根并用。要見有水痕。

4、 在花葉半干時，用狼毫長鋒筆蘸濃墨破之，注意體現靈活變化的書寫性趣味。

5、 用狼毫長鋒筆蘸淡墨，中鋒用筆畫餐盤， 餐盤造型要圓中見方，體現出蟹在盤中的立體感。

6、 用狼毫長鋒筆蘸濃墨，趁濕時放筆寫出酒壇的竹編提二。用筆要有輕重緩急，保持墨色的干濕變化，強調書寫性筆意。

學生反復練習，注意強調要點。

學生臨摹：齊白石《和平鴿》，教師分析作品并示范。

此畫造型準確、簡潔。用筆潑辣，色彩凝重而明快，是齊白石的代表作之一。

一、 先以大筆蘸濃胭脂畫荷花瓣。要按筆順大膽落筆。

二、 以藤黃調少許朱膘畫蓮蓬，以小長鋒筆畫花蕊，用筆要輕松靈動。莖刺要疏密有致。

三、 以淡墨畫花瓶。注意左右對稱關系。勾線要中鋒用筆，一氣呵成。

四、 中鋒用筆畫鴿眼。畫花的筆不要洗的太干凈，帶些胭脂色調墨，使墨色重略帶紫味，畫鴿頭、頸、胸。

五、 畫翅膀及尾時要按筆路順序，用筆要大膽、果斷，每筆間不要接的太緊，要留有氣口。

六、 以筆蘸濃胭脂調淡墨畫灰鴿的頭頸，要按結構筆筆筆相接。用淡墨把黑色鴿子的筆隙間空白補完。

七、 以淡胭脂調淡墨畫鴿翅。要筆筆相接，保留水痕。小長鋒調胭脂蘸黑墨畫爪，中鋒用筆。胭脂畫嘴、眼圈。

教師示范，具體步驟：

1、 用大羊毫筆，筆根含水調濃胭脂色，首先畫左側荷花，由最近的花瓣畫起，由尖向根畫，側鋒用筆，再由根向尖連帶，兩筆完成一個花瓣。用筆穩健，筆法平直，不易由太多變化。

2、 在荷花半干時，以藤黃調少許朱膘勾畫、點染蓮蓬。

3、 淡墨勾畫花瓶，注意中鋒用筆，布白要合理，構圖封住右邊，體現出花插在瓶里的感覺。

4、 中鋒用筆畫鴿眼，先外后內，根據兩只鴿子的位置走向而確定。

5、 調焦墨，由內向外畫翅膀。

6、 先以淡墨調少許胭脂，補畫黑色鴿子背，要求形體嚴謹。就勢畫出灰色鴿子頭和頸。

7、 淡墨從頭至頸、腹、翅、尾按順序依次完成，筆法靈活、嚴謹。

學生反復練習，注意掌握要點。

鼓勵學生的每次進步，每次讓學生談自己的作畫體會，教師總結。

中后階段完成題目創作和自由創作。

關于中國畫的“留白”問題闡述：

傳統的中國畫也是不要背景的，畫家把一切形象畫在宣紙上，這白的地方是不是就等于空白呢？當然不是，白的地方往往是畫家的用心所在。在寫意花鳥畫中，白的地方是虛，虛的意思不是沒有，而是境的體現。古人所云“知白守黑”，白是虛，是境；黑是實，是象。所謂“置陳布勢”之法，實對、情勢、悟對、遷想、妙得，是一幅畫筆墨形象章法之總體的運籌。

綜合知識：

在中國美術史上，有許多大畫家同時也是大書法家，如蘇東坡、趙孟頫、文徵明、鄭板橋、吳昌碩等等。書法的研習，對于真正的中國畫家來說不是可有可無的。我們常說的書畫同源決不能簡單地理解為在遠古文字起源于圖畫，而是說書法的理論和實踐幾乎包容著中國畫用筆的全部美學價值和形式美的內容，中國書法與中國畫相比較它更加抽象，但在審美主旨精神上卻更為具體。由此我們就不難理解，為什么在元明清以來中國的文人畫和書法的聯系是如此的緊密，書法的修養對于寫意畫家是何等的重要了。

古人論畫要求“筆筆見力”，這種力在運筆的過程中體現在臂力、肘力、腕力、指力的運用。首先要求氣沉丹田，再運氣到臂、肘、腕、指而達于筆端，所畫之點線要求筋、肉、骨、氣俱現，所謂筆絕而不斷謂之“筋”，起伏成實謂之“肉”，生死剛正謂之“骨”，跡化不敗謂之“氣”。一個畫家要在自己的畫作中達到以上各項要求，不下一番苦功夫是很難做到的。

在中國畫技法中，筆墨是不可分開的，墨主要是依靠筆來運用，筆也是要靠墨來體現的，故言用墨必須先談用筆，用筆不佳用墨亦即無章法可循了。筆講筋肉氣骨，墨分干濕濃淡，筆墨的中介是水分的控制和運用。在大寫意花鳥畫中，用大筆潑墨直抒胸臆，要求畫家對畫理畫法有極高的掌握，有調動各種筆墨技法的極大的能力，方可有出神入化的佳境，神完氣足的佳作。用墨最忌平、板、死，筆活則墨活，筆死墨必死，一幅畫中墨的干、濕、濃、淡、焦不可平均對待，

用筆有節奏，用墨亦有節奏，寫意花鳥畫用墨尤其要注重大的節奏變化，大開大合的氣勢，不要拘泥于一筆一畫的小變化。綜觀以往，大畫家無不在用筆用墨的大氣勢上下功夫，不太計較局部筆墨的一些小變化。

一張畫作，筆墨技法是其精神靈肉的體現，構圖章法是其外在奇正平轉之需要。無奇不能證正，無轉不能顯平。起承轉合是文章的理法，也是繪畫的理法。開合之勢如陰陽互轉，虛實之辨如表里相證。如何在有限的平面里安排畫面，使之達到意境開闊，氣勢飽滿、沖和、虛靈等等境界，全在于章法布局之得體巧妙。開者即開放，合者即合攏，豎幅上下為開合，橫幅左右為開合，這是因了人的視角的移動而定的。開合之勢如陰陽互轉，無陰不能顯陽，無陽不能見陰，開張為陽式合攏為陰式，音樂、舞蹈、武術等門類也講究開合，但在繪畫里它是指一幅畫的總體章法而言，它與疏密有聯系但又有本質的不同。如同戰略是總體的開合，戰術是局部的疏密。二者是既有聯系又有區別的。

畫面虛實的運用，山水畫與花鳥畫有所不同。山水畫中的虛實是講層次的變化有虛實，筆墨的變化有虛實。筆虛為虛，筆實為實；形象實者為實，形象虛者為虛。在花鳥畫里尤其是大寫意花鳥畫則不然，在寫意花鳥畫里畫者筆下的一點一線皆為實，不畫處皆為虛，畫面上一切形象、筆墨、色彩、線、塊、面的安排都是疏密松緊的變化而不是虛實的變化。這很象中國戲劇的表演。以中國傳統的京劇來說，舞臺上是不要背景的，道具也極其簡單，集中突出演員的演技。以京劇《三岔口》為例，劇情表現的是黑夜里兩個人物在沒有一點光亮的暗室里摸黑打斗，而舞臺上卻是燈光明亮，觀眾可以把演員的一招一式看得十分清楚，通過演員的動作、表情而感到是在伸手不見五指的黑夜里。在這出戲中，演員在舞臺上的表演一抬一式都是實的，而表現的空間、意境都是虛的。這是我們前輩藝術家的杰出創造，成為我們民族藝術優秀的表演形式。

寫意花鳥畫欣賞：