小學生畫畫的好處

2024年2月16日發(作者：海洋溫差能)

從小學繪畫的好處

繪畫有利于右腦的發育：據研究表明：人腦的左半部是抽象思維，右半部處理總體形象信息。

而目前部分家長和教師重視的文字、數字這些教育內容，則使幼兒左腦負擔過重，右腦鍛煉不足。這種現象有損于幼兒正常的和諧發展。美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，主要通過想象和形象思維，有利于右腦的發育。繪畫有利于鍛煉協調性，提高創造性：如手工制作，通過手的操作，鍛煉小孩的小肌肉群，使手指和手腕協調配合，促進大腦的控制和調節能力，增強小孩的動作靈活性和準確性。繪畫有利于激發兒童的創新意識：小孩語言表達能力較差，學畫畫要比學說話快的多，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，要比語言還要豐富。繪畫可以直接刺激小孩的右腦。繪畫是培養好奇心的有效途徑：喜歡繪畫的人普遍具有較強的好奇心，他們喜歡關注常人不屑于關注的事物，而且常常涉獵面很廣，旅游、探險、考古、攝影、民俗、各門類藝術等等，從工作到生活各個方面。這些連帶的豐富的興趣愛好不但可以極大的豐富一個人的精神生活，而且同時也拓展了一個人的發展空間，增強人的社會競爭力。因此，美術可以作為一個突破口，一個切入點，以點帶面，培養一個人廣泛的興趣。好奇心是一個人事業成功的動力，一個人好奇心

沒有了，他的心就老了，他就不可能再有什么長進，他的言談舉止將俗不可奈。繪畫無疑是培養兒童好奇心的有效途徑，也是保持人的童心和青春活力的有效途徑。

繪畫對少兒具有娛樂功能：

娛樂是小孩子的天性，也是他的權利。沒有足夠的娛樂，小孩身心不可能健康發展。繪畫是他們最喜歡的娛樂方式之一，同時也是最安全、最經濟、最高尚、對身心健康最有利的娛樂。

過程分為5個階段：①錯畫期：亂畫各種線。②圖式期：用記號、象征、圖式描畫，稍具形

狀。③對線發生感情時期：用線描畫形狀很感興趣。④想表現實物時期：用輪廓線畫實物，但不懂得表現遠近，故不大像實物。⑤正確地表現形狀的時期：懂遠近、明暗，會寫實。

1943年赫伯特?李德在《透過藝術的教育》一書中引用了白特在《心理與教育測驗》中的分期：①涂鴉期：2、歲。②線：4歲。③敘述的象征主義：5、6歲。④敘述的寫實主義：7、8歲。⑤視覺的寫實主義：9、10歲。⑥抑制時期：對所畫不滿而失去興趣，11～14歲。⑦藝術的復活期：青年期。1952年維克多?羅恩菲在“創造與心智發展”中的分期：①錯畫期：2～4歲，從無目的的亂畫到有目的的亂畫。②前圖式期，4～7歲，以圖式記號表達自己的意念。③圖式期；7～9歲，主觀的強調圖式的特征。④寫實初期：9～11歲，擺脫圖式，

描寫得像實物。⑤擬寫實期：11～13歲，表現形似而有孩子式的手法。⑥停滯時期：15

歲以后停滯或感到沒興趣。

根據以上幾位學者的分析，

盡管分期劃分不盡相同，但仍能從中找出兒童繪畫發展的共同軌跡：即開始時只能畫一些沒有形象的線，稱之為涂鴉；漸漸從涂鴉的無意識到有意識表現，然而仍看不出具體形象；

接著發展為象征符號表達直觀感受畫實物對象；最后達到具備寫實能力。根據我國兒童的實際情況和觀察，兒童繪畫發展過程可分為以下幾個階段：①涂鴉期；大約在1～3歲。②象征期(又叫表象符號期)：3～5歲。③主觀感覺表現期：5～9歲。④視覺寫實期：9歲以后。在現實生活中，人的智力發展是有快有慢、水平有高有低的。造成這種差異的原因，歸起來有兩方面：其一是遺傳因素，其二是環境的影響。對一個智力發育正常的兒童來說，教育，或稱環境熏陶，對兒童智力發展起著很重要的作用，早期教育尤為突出。兒童6、7歲以前學的東西，常常終身不忘。許多人認為，學習某種東西有一個最佳時期。4歲左右是形象知覺的敏感期，必要的音樂、繪畫教育可以使兒童在這方面的才能得到迅速發展。閱讀和外語教學也如此，這個年齡的兒童雖然不識字，但通過語言傳授，他們會很容易地記住并背誦。

早期教育造就英才，在歷史上是屢見不鮮的。

1914年，美國有一個年僅15歲的少年畢業于哈佛大學，他的名字叫威廉詹姆士賽茲，

是著名心理學家鮑里斯賽茲的兒子。據說他一歲半開始受教育，3歲就能用本國語流利地讀寫；5歲開始學習生理學，居然達到開業醫師考試合格成績。6歲他和其他孩子一樣進入小學。入學那天，上午9點編入一年級，可是，到中午母親去學校接他時，他已是3年級的學生了，而且當年就小學畢業。7歲因入中學年齡不夠在家自學高等數學，因為古今語言學他早就學過了。8歲他進了中學，各科成績出色，尤其數學出類拔萃。很快中學的教學內容他都掌握了便退學自修。9歲、10歲兩年自學，11歲進了哈佛大學。這種例子我國也有，

少年攻讀大學課程，這就是世人說的神童。在書法和繪畫方面也有不少成績卓著的兒童。自古說：“10歲神童，15才子，一過20就是凡人。”所謂神童并非超凡之人，兒童在某些方面較早地顯示了才華，說明他們是經過早期教育智力聰穎的人。有些人小時候成績突出，

成年以后就一定成大器嗎？那還要看個人努力的程度。也有不少偉大的人物是大器晚成的，

他早年曾是個木工，57歲后形成獨特的藝術風格，90多歲時成為世界著名的畫家。目前不少家長盼子成龍，看到孩子能畫幾筆，就到處尋師訪友，打聽孩子有沒有這方面的天才，見到孩子能抹兩筆國畫，偶然出一些筆墨趣味就認為是“神童”了。對兒童畫畫適當給以鼓勵是必要的，如果過分宣傳，對兒童并無好處。兒童學畫需重視培養興趣和毅力，因為在教中，

影響學生智力發展的，除了智力因素以外，還有另一方面的因素——人格因素。有人查閱中外53名學者(包括科學家、發明家、理論家)和47名藝術家(包括詩人、文學家、畫家等)

的傳記發現，他們除了異常聰慧以外，還有一些共同的人格特征：①勤奮好學，不知疲倦地工作；②為實現理想勇于克服各種困難；③虛心學習、實踐，④堅信自己的事業一定能成功；⑤爭強好勝，有進取心，⑥工作認真細致，一絲不茍，有高度的責任感。可見積極的人格因素是智力發展、創造力形成的重要條件。因此，在發展各種智力成分的同時，注意培養學生的優良的人格特征是極重要的。有的家長是看孩子在家到處亂涂亂畫比較喜歡畫畫，找個地方讓他學學、看看以后有出息（當畫家），有的是看到孩子在家光看電視和玩，于是找個方學點東西試試，有的是孩子調皮，多數的時間喜歡在外面打鬧，怕出危險，找個地方學習可以約束約束他......無論出于什么動機，目的是想讓孩子學畫畫。美術教育不僅僅是教會兒童畫畫，更重視通過美術活動來培養兒童的觀察力，記憶力，想象力和創造力，敞開兒童心靈，提高兒童素質，教會兒童繪畫，培養繪畫人才。使兒童在繪畫中舒展自已內在的想象和情感，

通過繪畫把自已對周圍事物的認識表達出來。從而培養兒童的審美情趣和修養，尤其是培養良好的心理素質和毅力、耐力。舉一個例子：有個小孩畫了幅畫，畫面是一個大個子小孩在畫的前面很神氣，一個小個子小孩在大個子小孩的后面生氣，一次一位心理教育家來串門發現這幅畫問孩子：“這個大個子小孩是畫的誰呀”“是弟弟”這個小個子小孩是誰呢？“是我自已”，“那為什么你要把弟弟畫得比哥哥大呢?”“因為弟弟得到都是大的多的，爸爸媽媽總是什么都讓弟弟在先。“原來這孩子誤會爸爸媽媽對弟弟疼愛多一些而冷落的自已，心中郁悶不滿，把內心的情感用畫表現出來。孩子的父母從此改變教育方法，使孩子心理得以平衡從這個例子說明你想了解孩子，教育孩子，繪畫是打開兒童心靈的鑰匙。培養兒童繪畫興趣是美術教育的先導。兒童繪畫有一個心理發生過程和規律，畫面是與他的心理發展和繪

畫能力相符合的，兒童學畫畫應表現兒童的感受和天性，應具有兒童獨特的思維方式和想象，

具有天真、童稚，有的人不理解這些，對兒童的畫過份挑剔，常聽說：“這孩子盡胡畫，哪

有把人畫的比房子還高的？”“這畫的什么呀？難看死了！”常常用成人的眼光和標準來評判

兒童畫，要孩子照大人的想象畫，畫不好就命令：“擦了再畫！”反復擦畫，使兒童對畫畫產

生畏縮情緒和厭煩情緒，限制了兒童的自由想象空間而失去繪畫興趣。因此我們應多注意兒

童對畫畫興趣的培養，按兒童心理特征采取游戲式的教學。例如：一次寫生課教師把多種蔬

菜、瓜果等寫生模型裝在一個袋子里，讓孩子們伸手摸，誰摸著一樣什么就畫什么，在畫畫

過程中進行輔導，增強孩子的認知能力，孩子們從形到色都有具像的認識，畫畫的既快又準

確，然后再根據孩子們喜好交換模型再畫，有的孩子一幅畫上畫出三樣還要畫，興趣很濃。

為了激發孩子們的繪畫熱情，對畫的好作品獎勵評優，選出來辦畫展，上報紙，當孩子們

每經過長達２個小時細心耐心畫出一幅畫來得到贊揚時，他們的疲勞一掃而光，并且欣喜地

表示回家再畫一幅來給老師看。其次，我們還要求家長自已保管好孩子的繪畫作品，培養他

們善觀察和發現生活中的美的習慣，陶冶美的情操。美術活動培養兒童優秀的個性品質，

畫外有更大收益。現今兒童成熟早，知識面也寬，語言能力強，思維能力發展快，加上家庭對孩子的溺愛，兒童往往產生了一定的心理缺陷只喜歡聽表揚，當寵兒，經不起挫折，心理承受能力比較差。因此，兒童成才最重要的還要注重非智力因素的培養，美術教育陶冶人的情感，使人具有美的靈魂，成為更完善的人。同時，繪畫是促使兒童智能成長，繪畫可以使兒童緩解緊張情緒，使心情平靜愉悅。

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怎樣激發小學生的繪畫興趣

審美教育是素質教育的重要組成部分，對小學生進行美育的重要課程之一是繪畫。

繪畫不僅能培養學生動手、動腦的能力，還是發展學生創造性思維和想像力的手段之一，

它是小學生通向邏輯認識道路的必要階梯。繪畫的最根本意義還在于它能培養學生認識美、

發現美、欣賞美和創造美的能力，使小學生受到科學的審美觀的啟蒙。

1、深入生活，引導觀察。樹木、花草、河流、動物等都是入畫的好素材。繪畫課要把學生帶出課堂，走進大自然，甚至可以組織野游活動。使小學生更地多接觸周圍世界，不斷地對周圍事物的認識充滿新鮮的美感。然而初學繪畫的孩子并不知道怎樣下筆，這時，教師的首要任務便是教會他們觀察對象。我們且先放他們去“胡畫”，使產生這樣的場面：有的瀏覽一下對象，似乎成竹在胸了，便埋頭創作；有的望著對象，左顧右盼，不知畫什么，怎么畫，抓耳蹙眉，情緒煩躁；還有的面對對象，不放過細微末節，不厭其煩地精雕細鑿。孩子們的問題暴露了，教師及時幫助他們分析對象的特征，指導他們先看什么，再看什么；細看什么，粗看什么。啟發他們看到了什么，發現了什么；什么精采，什么引人入勝。逐步將注意力集中到表現的對象上來。經過一番引導再讓學生去畫，自然會產生一幅幅精彩的畫面。在深入生活，細心觀察中，教師要注意引導學生手、眼、腦并用，鍛煉觀察方法和造型能力，克服概念化、簡單化或繁瑣化的毛病，從而在實踐中自然地展現小學生的“天賦”。

2、信手涂鴉，畫無定法。傳統的對成人的技法訓練、構圖設計和美術理論教育，對孩子們

來說顯然是不適用的，在畫紙上不要給他們帶“金箍咒”，且由他們畫去雖然小學生的圖畫結構簡單，但卻反映了他們認識、思維和審美力的個性特征，低年級的孩子已有較豐富的想像力。他們會用筆“說出”他們聽過的故事，畫中的形象極富童話色彩。一次“春天的草地”作業，有的學生畫出了整個田野、藍天、白云、空中的小鳥；有的僅畫幾棵小草、幾片花瓣和一只翩翩的蝴蝶；也有的畫一只蜜蜂落在草葉上，太陽張著笑臉看著??無論怎樣，

孩子的心里都在說話，真情地說出了他們對大自然的熱愛。中、高年級的學生思維更豐富，畫出的畫兒像作文一樣，力求用豐富細致的形象表達他們的觀點。有不少學生把繪畫當作表達情感的手段，繪畫成了他們精神生活的一部分。自然也就激發了學生繪畫的興趣。

3、獨立思考，標新立異。我們要盡量減少教材內容講解的時間，把更多的時間留給學生獨立活動。一個教學內容，不要讓學生按固定的模式去完成作業，要鼓勵學生獨立思考，敢于標新立異。比如“建筑物”作業，同學們各自發揮想像，畫出的作業便異彩紛呈，有的如童話世界般的神奇；有的細節生動傳神；有的環境襯托，如入世界公園；有的主體突出，大氣壓人；有的清秀端莊、純凈自如；有的突出一角，詭奇神秘，發人深思??這些各具神韻的作業，充分體現了孩子們個性特點。還有什么比這神奇的“天賦”更令老師們歡欣鼓舞的呢

激發小學生繪畫興趣不是一朝一夕的事。要求教育者具有正確的教育觀念，采取新穎獨特的教學方法，不斷地給學生新鮮感，激發學生豐富的想像，興趣就會滋生。當孩子們感到再也離不開繪畫時，興趣便深化為動力。這正是我們期待已久的