1.賀拉斯：古羅馬早期文藝理論家《詩藝》文學語言——合式原則觀：人物形象塑造——類型說觀：作家要有判斷力觀。在題材方面喜選舊題材。
2.布瓦洛：法國古典主義代表：《諷刺詩集》，《書簡集》，《詩的藝術》三一律觀：主張人物性格的定型化和類型化：重視喜劇真實性。3.華茲華斯：英國消極浪漫主義代表《抒情歌謠集序言》，詩歌題材原田園生活，語言應該日常口語，寫詩要特注重想象和幻想。
4.雨果：法國浪漫主義代表《巴黎圣母院》，《悲慘世界》、重文獻《克倫威爾》。體現文理思想：（1）原始詩，代《創世紀》“淳樸”（2）古代詩，代《荷馬史詩》“單純”（3）戲劇“真實”
5.福柯：法國重要思想家，《瘋癲與文明》、《事物的秩序—人文科學的考古》、《規戒與懲罰—監獄的誕生》、《性史》考古學和樂譜學的哲學觀；話語權力觀。6.亞里士多德：古希臘文學理論家、《詩學》；模仿說；悲劇論；凈化說；過失說。
7.萊辛《漢堡劇評》、《拉奧孔》探討繪畫與詩歌區別詩是時間藝術，繪畫是空間藝術，包孕性傾刻；詩用人工符號，繪畫用自然符號。
8.康德：德國古典美學的奠基人《純粹理性批判》《實踐理性批判》《判斷與批判》。判斷力—規定判斷力和反思判斷力。游戲說。
9.什克洛夫斯基：俄國形式主義文論代表《詞語的復活》《學術錯誤態》陌生化觀
10．（亞里士多德）悲劇：是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿，它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在悲劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動作進行表達，而不是采用敘述法，借引起憐憫和恐怖來使這種情感得到陶冶。
11．（布瓦洛）三一律：法國古典主義文論學布瓦洛在詩的藝術中提出的古典主義戲劇創作法則。強調戲劇創作要嚴格遵守一天之內、一個地點、一條線索的所謂規律。三一律反映了法國君主專制時期一切服從理性，一切要有法規的政治需要，反映了封建貴族階級的審美要求。
12．（雨果）美丑對照原則：是雨果美學思想的核心所在，即崇高與滑稽，優美與丑怪的對立統一。雨果在《克倫威爾》序言中提出：丑就在美的旁邊、畸形，靠近著優美，粗俗藏在祟高的背后，惡與善并存，黑暗與光明相共。美丑對照的效果在于使人們對優美對崇高有更強烈的感覺。
13．（尼采）日神和酒神的思想：是尼采悲劇的誕生中提出的兩個重要概念。日神和酒神分別比作夢境和迷醉兩種狀態，前者創造個體，是對人生痛苦的解脫；后者迷醉現實，消滅個體，是對大自然神秘統一性的感知。這兩種力量都是藝術發展的深層動力。
14．（什克洛夫斯基）陌生化：是俄國形式主義文論家什克洛夫斯基在<關于散文>提出的一個重要概念，是指藝術創作過程中的實質就是通過對語言進行阻撓、變形和扭曲等手段延長感受的時間和難度。使人擺脫習以為常的陳舊感覺，充分領略和感受事物。
15．（賀拉斯）類型說：是賀拉斯提出的一個文藝理論。指作家在創造人物形象時只注重表現他那一類人的共性，不注重人物個性。
16.（狄德羅）市民戲劇：是狄德羅提出的戲劇理論，也叫嚴肅的喜劇。是文藝復興時期莎士比亞等人在實踐和理論的基礎上進一步順應資產階級市民，徹底打破封建貴族的需要而提出的。這個主張得到博馬社的響應，再加上法國戲劇家萊辛等人的努力，在歐洲形成了話劇的先聲。
17．（萊莘）包孕性頃刻：萊辛在《拉奧孔》中提出的一個最有價值的美學觀點，旨在說
明造型藝術中如何寓時于空；在詩中如何寓空于時，所謂包孕性頃刻，即前一頃刻的顯現和組合的后果，又是后一頃刻顯現和組合的原因。是讓想象自由活動的那一頃刻最能產生藝術效果，所以他認為藝術創作就應選這種最富有包孕性頃刻。
18．（弗洛伊德）力必多：就是人的原欲，是弗洛伊德認為他是生命本能的核心力量，是人的科學和藝術活動，甚至宗教行為的終極動因，這種原始的生物性能量流動不居，不斷要求得到滿足，但在實際生活中原欲與自我、超我形成了永不緩解的沖突，并由此產生挫折和焦慮。文藝就是對這種挫折和焦慮的升華。
19.原型批評：發展概況：原型批評是20世紀五六十年代流行于西方的一個十分重要的批評流派，其主要創始人是弗萊。理論基礎主要是榮格的精神分析學說和弗雷澤的人類學理論。主要主張：原型批評試圖發現文學作品中反復出現的各種意象、敘事結構和人物類型，找出它們背后的基本形式，并強調作品中的神話類型，認為這些神話類型同具體的作品比較起來是更基本的原型，并把一系列原型廣泛應用于對作品的分析、闡釋和評價。縱觀整個原型批評，其呈現出整體性批評和文化批評的傾向。
影響評價：原型批評是20世紀西方文學批評最重要的流派之一，它以榮格精神分析學說和
弗雷澤的人類學理論為基礎，在文學觀念上，弗萊受到了馬克思主義文藝思想和社會歷史觀的影響，使其原型批評呈現出一種整體性文化批評的傾向。在方法論上，原型批評還吸取了斯本格勒的歷史有機循環發展論和早期結構主義的一些理論，此外，原型批評雖然反對新批評，但其理論仍帶有一定程度上的文學自足論的痕跡。
荒誕派戲劇：20世紀50年代興起于法國的反傳統戲劇流派。代表作有尤奈斯庫的《禿頭歌女》，貝克特劇作《等待戈多 》。荒誕派戲劇家提倡純粹戲劇性、通過直喻把握世界，他們放棄了形象塑造與戲劇沖突，運用支離破碎的舞臺直觀場景、奇特怪異的道具、顛三倒四的對話、混亂不堪的思維，表現現實的丑惡與恐怖、人生的痛苦與絕望，達到一種抽象的荒誕效果。代表作家有尤奈斯庫、貝克特等人。
20.布拉格學派：①理論淵源：1926年雅各布森與馬捷齊烏斯共同創立布拉格語言學學會，到1935年更名捷克結構主義。一方面肯定索緒爾的共時性語言學研究，一方面反對脫離歷史發展過程單純談論共時性，以結構和功能為兩個基本點構建了自己的理論體系。文學作品不只是言語或文學性的東西，而是一種系列結構，一種與各種社會環境密切相關的系列結構。
②主要特征：⑴注重語言的功能研究。文學語言的特點是最大限度的偏離日常生活實用語言的指稱功能，而把表現功能放到首位。⑵類比方法是布拉格學派的主要研究手段之一。通過對音位類比的研究來區分詞語和語法的意義，從而達到對語言體系結構乃至文學作品結構的把握。⑶把共時性語言學研究與歷時性語言學研究結合起來。解釋語言本質的最佳研究途徑是對語言體系作共時性分析，但共時性分析不可能否認歷史進程對語言體系的影響，要正確理解語言的結構和功能，就必須深入探討歷史的語言環境。⑷讀者閱讀是作品審美價值實現的原因。一部作品印刷成書只有潛在的審美價值，只有被讀者閱讀之后，其審美價值才能真正實現，且由于審美標準不同，審美價值是可變的不確定的。這些觀點預示著接受美學的基本觀點。
③地位影響：布拉格學派存在時間較長且較活躍，是連接俄國形式主義與英美新批評、法國結構主義的橋梁，對現代西方文論的發展產生了很大影響。它提出的語言的功能研究、類比方法的運用、共時性與歷時性研究的結合以及在對讀者的轉向等方面取得了令人矚目的成就。但它過分夸大藝術形式的作用，用形式來規定文藝本質，把文學發展規律和形式發展規律等同起來。雖然藝術形式有自身的發展規律，但從根本上來說，這一規律是由社會文化和藝術內容的發展所決定的，藝術形式無法自我規定。且語言學方法只是一種研究
文藝的手段，不能將之當成研究目的。
21.文學性：文學性是指文學之所以為文學的獨特性質。文學性就是文學的性質和文學的趣味，它存在于文學語言的聯系和構造之中。文學性不存在于某一部文學作品中，而是一種同類文學作品普遍運用的構造原則和表現手段，如結構、韻律、節奏、修飾等。文學性的詩性功能：雅各布森認為，文學性存在于文學作品的語言形式之中，詩歌是具有獨立價值的詞的形式顯現，即詩歌的本質不在指稱敘述外在世界的事物，而在具有表達目的的詩歌語言形式顯現。詩歌語言往往打破符號與指稱的穩固的邏輯聯系，而為能指與所指的其他新關系和審美功能的實現提供可能。詩歌語言雖然有提供信息的功能，但應以自指的審美功能為主。
尤奈斯庫的荒誕派戲劇理論：1.戲劇表達超現實的真實：一是作為意義之無和物質之有的“超現實的真實”。二是作為永恒之在的“超現實的真實”。2.戲劇的虛構本質與非理性本質。3.悲劇性與戲劇性及其戲劇張力。4.純喜劇：戲劇的獨立性。
意見謬誤：意圖謬見在于將詩歌和詩歌的起源和產生過程相混淆，從詩歌創作的心理原因中推演批評標準最終只能是傳記式批評和相對主義。意圖謬見的結果是取消了作為批評的
具體對象的文學作品本身。由于文學作品本身就是一種獨立自足的存在，在詩歌之外尋找創作意圖并批判詩就是多此一舉。維姆薩特對意圖說的批判高度強調了作品本身的重要性，這對于傳統文學批評中只注重作者意圖的傳記式批評的批判，的確具有積極意義。但是意圖說還將矛頭指向歷史批評、社會批評及其他傳統文學研究，尤其是完全割斷了作品與作者之間的關聯，又走向了一種新的片面性，只將是個看作一種形式方面的風格技巧，謬誤更為明顯。
細讀法：細讀法可以說是新批評的閱讀方式，它的目的不是要找出詩歌的意義。也就是說，對于詩歌的意義不應從內容上來認識，而是要從詩歌的整體內在結構上來閱讀和理解詩歌語言，通過這種閱讀，發現文學作品的語言是否成功地形成了一個富有張力的和諧的整體，組成這個整體的各個部分之間又具有怎樣的相互關系。
為形式主義辯護：⑴布魯克斯認為形式主義批評的一個基本信條就是，文學批評是對于批評對象的描述和評價，形式主義批評家主要關注的是作品本身，這一觀點就將文學批評與作者讀者之間的關聯割裂開來。⑵文學批評就是對作品本身的描述和評價，只有在作品中體現過的意圖才是作者真正的意圖，而不是以作者生平為依據的猜測，讀者也應該找到一
個中心立足點來研究詩歌或者小說的結構。⑶布魯克斯的觀點為現代文本理論奠定了基礎，將文學作品視為獨立自足的整體來研究獲得了許多重要成果，對新批評的發展起了巨大推動作用，但其割裂了文學作品與外部事物的關系從而陷入了形式主義的泥潭。
悖論與反諷：布魯克斯主張文學批評應當只關心作品本身，文學作品應當是一個和諧整體，對于一件成功的作品來說，形式和內容是不能分割的。作品的形式關系包含了邏輯關系但又超出了邏輯關系。總體上說，文學是隱喻的、象征的。布魯克斯對作品形式的關注主要體現在運用語義學方法對作品的語言和結構進行分析研究上。⑴悖論是修辭學上的一種修辭格，指的是表面上荒謬而實際上真實的陳述，詩歌語言和結構的各種平面不斷傾倒產生種種重疊、差異和矛盾。⑵反諷指的是所說的話與所要表達的意思恰恰相反，是語詞受到語境壓力造成意義扭轉而形成的所言與所指之間對立矛盾的語言現象。這也是詩歌語言與科學語言的區別，科學語言是不會在語境的壓力下改變意義的。但詩歌語言則是多義的，詩人使用的詞包含多種意義，是具有潛在意義能力的詞，是意義的網絡。結構理論：⑴有機整體觀，⑵布魯克斯指出結構的基本原則就是對作品的內涵、態度和意義進行平衡和協調，結構是使相似的與不相似的因素相結合。結構是一種積極的統一，不是通過回避矛盾取得和諧，而是通過解釋矛盾、展開矛盾、解決矛盾而取得和諧。
