淺談亨德爾歌劇《我哭泣,為我的命運》

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淺談亨德爾歌劇《我哭泣，為我的命運》

作者：歐陽岑岑

來源：《音樂時空》2016年第13期

摘要：巴洛克時期的音樂家是手藝人，大多數藝術家都是服務于教堂、宮廷和自由城市，

這也造就了巴洛克時期的藝術音樂風格。亨德爾是巴洛克時期的代表作曲家之一，集歌劇、清

唱劇、管弦樂作品于一身，他的歌劇創作延續了意大利正歌劇的傳統，他的音樂創作氣息寬

廣，節奏鮮明有力，和聲清晰明朗，多為自然體系，預示了巴洛克時期不斷更新發展的音樂新

風格。

關鍵詞：亨德爾 歌劇發展史 歌劇分析 演唱分析

亨德爾的歌劇創作繼承了巴洛克早期歌劇的創作特點，并將歌劇元素不斷創新，也成功的

將歌劇推向了一個新的巔峰。《我哭泣，為我的命運》是亨德爾歌劇《朱莉·凱撒》中的一首

女高音詠嘆調。本文分析了歌劇唱段中的創作特點和演唱技巧，將從歌劇中對于呼吸控制的要

求、發聲方法的見解、演唱技巧的提高等方面闡述自己的切身體會。

一、歌劇的誕生和發展

1.歌劇的萌芽

音樂史上通常把1600年歌劇誕生至1750年巴赫去世這150年稱為巴洛克時期。巴洛克這

一詞源于葡萄牙語，指珍珠不規則的形狀，原用于17世紀意大利建筑。1600年以后的音樂風

格的發展是繼承了文藝復興時期的成就為出發點，但是受當時政治格局的影響，音樂的發展也

隨之產生了很大的動蕩與變化。它在西歐各國的音樂生活中占有重要的地位。對于清唱劇、受

難曲、宗教音樂、康塔塔等大型音樂體裁具有很大的影響，歌劇這種新體裁的誕生，對器樂音

樂新語匯的形成也有一定的推動作用。

歌劇的誕生與初創，佛羅倫薩歌劇的發展給予了歌劇初步嘗試的開端。16世紀末，在意

大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了“卡梅拉塔同好社”的團體。他們相信古希臘的戲劇

中的“合頌”部分實際上是合唱部分，認為復調織體只適合于器樂音樂，他們突破了傳統的演唱

形式，采用自然的聲音，男演男角，女演女角。主張聲樂作品中音樂的作用是加強歌詞的感染

力。16世紀末的不少作曲家對此做過實驗，產生了一種被稱為“單聲音樂”的新風格：歌唱者的

歌唱介于 “說”與“唱”之間，是一種宣敘調般的旋律。當他們進而把這種風格用于戲劇，1597

年狂歡節在柯爾西宮殿中出演的努契尼作劇，佩里作曲的田園劇《達芙尼》貫穿了歌唱，這是

第一部集齊了音樂、戲劇表演、詩歌為一體的綜合性體裁——歌劇。

二、亨德爾與歌劇創作