《動畫概論》知識點總結

Chapter1 動畫概論

1、動畫的定義：動畫片是一種以“逐格拍攝”為根底的根本攝制方法，并以肯定的美術形

式作為其內容載體的影片樣式。

2、動畫的本質：〔1〕制造性的塑造各種造型并賜予各種形象及符號以生命力；〔2〕制造性

的應用“動的語言”，〔3〕用各種千變萬化的動作來表述一切事物；制造性的表達人們可能

持有的任何思維。

視覺暫留原理：人眼在觀看景物時，光信號傳人大腦神經，需經過一段短暫的時間，光的作

用完畢后，視覺形象并不馬上消逝，這種殘留的視覺稱“后像”，視覺的這一現象則被稱為“視

覺暫留”。

3、動畫的特征：〔1〕動畫是畫出來的電影；〔2〕動畫是畫出來的運動藝術；〔3〕動畫是假

定性藝術；〔4〕電影語言是打算動畫片質量的關鍵；〔5〕動畫的幽默；〔6〕夸大變形是動畫

的法寶；〔7〕擬人化的手法

4、動畫的假定性：〔1〕畫面表現形象的假定性；〔2〕畫面表現動作的假定性；〔3〕畫面表

現環境的假定性；〔4〕畫面表現攝影的假定性；〔5〕畫面表現形式的假定性。

5、動畫的夸大性：〔1〕創作上的夸大：情節的夸大、構思的夸大、造型的夸大、形態的夸

大。〔2〕制作上的夸：張動作的夸大；物理性夸大；速度夸大；變形。

6、動畫的分類：

按傳媒類型：影院動畫、電視動畫、網絡動畫

按工藝類型：手繪動畫、定格動畫、二維動畫、三維動畫

7、影院動畫的特點

（1）

選題：有自編也有改編，多取材于經典文學作品。

（2）

構造：①與戲劇相像：開端——進展——高潮——結局；②沖突多為正與邪的二元對

立

（3）

人物：具有典型性、層次性

（4）

音樂：具有感染力的主題曲

（5）

畫面：大多承受數字技術

Chapter 2 動畫及其藝術形式

1、動畫的鏡頭特點：〔1〕利用分層來表達縱深感〔2〕多承受散點透視

2、動畫的光效特點：〔1〕多承受嚴峻的光效〔2〕戲劇化的光效〔2〕清楚暗

3、動畫的表演特點：〔1〕承受仿真表演〔2〕程式化的表演〔戲曲、歌舞劇〕〔3〕偶類片中

仿真與藝術的結合。

4、單線平涂：通過勾畫線條，然后在線條圍成的區域內填色的繪制工藝。

5、動畫題材的特點：〔1〕具有地域特色〔2〕題材走向兩個極端：純取藝術，放棄敘事；在

敘事中放棄抽象的成分。

6、動畫人物的共性：〔1〕單一性格〔2〕簡單性格〔3〕典型性格

7、動畫多承受大團聚結局。

8、動畫音樂的類型：〔1〕描寫性音樂：可以描寫氣氛、心情，也可以描寫情節、景致；〔2〕

抒情性音樂；〔3〕象征性音樂

9、前景音樂：不再附屬于動畫的畫面，具有獨立的意義和價值，形式可以是純音樂，也可

以是歌舞劇。歌舞劇式的前景音樂表達形式通常有：動畫人物表演唱歌、歌舞場面、簡述故

事情節。

Chapter 3 動畫進展史

1、地窖壁畫是動畫的原始萌芽雛形

2、動畫早期的試驗雛形包括：手翻書、西洋鏡、魔術幻燈等。

3、動畫進展簡史：

（1）

初探期：《火車進站》——世界上的第一部電影；1907 年，消滅逐格拍攝。《幻影集》

——世界上的第一部動畫。

（2）

傳統動畫技術進展時期：

①第一時期：從動畫產生到 20 世紀 20 年月以前

1906 年，美國的斯圖亞特·布拉克頓用粉筆和板擦在黑板上完成第一部拍攝在膠片上的動

畫電影《滑稽臉的幽默相》

1907 年，科爾制造逐格拍攝技術，完成《幻影集》

1914 年，溫瑟·麥凱創作電影史上第一部劇情動畫《恐龍葛蒂》

1914 年，伊爾·赫德制造了賽璐璐膠片

至此，美國傳統動畫手繪技術已經根本成熟

②其次時期：從 20 世紀 20 年月到“二戰”完畢

美國：形成了成熟的動畫工業模式，留意技術的進展

歐洲：消滅動畫藝術改造活動，留意美學觀念與形式

③第三個時期：從“二戰”技術到 20 世紀 60 年月

美國動畫從電影走向電視

捷克偶動畫先驅：杰利·川卡

南斯拉夫“有限動畫”

法國“節奏顏色”、“交響曲”

加拿大國家電影局先驅諾曼·麥克倫引導材料創

“中國學派”

④第四個時期：從 20 世紀 60 年月到 8 年月

動畫國際化

日本動漫的進展：

手冢治蟲、宮崎駿、高畑勛

（3）

計算機動畫技術的進展

①二維動畫主導的進展階段：2D 技術介入動畫片制作，3D 開發初步進展探究

1988 年，真人與 2D 合成動畫《誰害死了兔子羅杰》

1989 年，《小美人魚》承受計算機上色

②三維動畫技術高速進展階段：從初期場景制作到人物制作，皮克斯與夢工廠的地位確立

迪士尼：《美女與野獸》《阿拉丁》《獅子王》

皮克斯：第一部三維動畫《玩具總發動》

夢工廠：《埃及王子》

Chapter 4 各國動畫

1、美國主流淌畫的特點：〔1〕人物造型符號化〔2〕回避視覺上的暴力刺激〔3〕愛情貴族

化〔4〕歌舞劇構造方式〔5〕搞笑人物貫穿始終〔6〕大團聚結局

2、美國主流淌畫片的主題：〔1〕遵循公認的社會準則和道德標準〔2〕邪不壓正，正義和和

藹永久戰勝邪惡和貪欲〔3〕長于獵奇對文化內涵有所無視

3、歐洲主流淌畫片的特征：〔1〕大團聚結局〔2〕人物性格簡潔鮮亮〔3〕非暴力

4、歐、美主流淌畫的區分：〔1〕歐洲動畫人物造型簡潔〔2〕歐洲動畫多承受悲劇化主題〔3〕

歐洲動畫表現形式多樣化。

5、主流淌畫與非主流淌畫的區分：〔1〕受眾不同〔2〕共性化〔3〕非主流淌畫形式上反傳

統〔4〕非主流淌畫內容上反傳統

6、迪士尼的代表作：

1923 年，沃爾特·迪士尼公司創立

1924 年，迪士尼推出第一部真人與動畫結合影片《愛麗絲海上之日》

1928 年，迪士尼推出第一部有聲動畫《汽船威利號》

1932 年，迪士尼拍攝第一部彩色動畫《花與樹》

1940 年，迪士尼推出第一部多層次動畫《木偶奇遇記》

1940 年，迪士尼推出第一部立體聲動畫《夢想曲》

皮克斯的代表作：

《玩具總發動》、《怪物公司》、《超人總發動》、《飛屋環游記》、《WALL·E》等 7、

美國其他動畫公司

夢工廠：《埃及王子》、《怪物史萊克》、《功夫熊貓》、《馬達加斯加》華

納：《貓和老鼠》、《空中大灌籃》

福克斯：《加菲貓》、《冰河世紀》

8、日本動畫的特點：〔1〕分眾化〔2〕類型化〔3〕共性化〔4〕發行渠道多樣化

9、日本有名動畫導演：〔1〕手冢治蟲〔2〕大友克洋〔3〕宮崎駿〔4〕押井守〔5〕今敏

10、手冢治蟲：

特點：題材多樣，具有獨創性

代表作：《鐵臂阿童木》、《藍寶石王子》、《森林大帝》11、

大友克洋

特點：凡人英雄的塑造，多以機器人為題材代

表作：《阿基拉》、《大都會》、《蒸汽男孩》12、

宮崎駿

特點：富含哲理內涵，富有深切的人文關心和環保意識，人物生動、故事奇幻，繪畫風格細

膩，在商業性之外還保有很高的藝術性。

代表作：《龍貓》、《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《千與千尋》等。13、

押井守：

特點：哲理的思辨和對人性的深深無望

代表作：《空殼機動隊》

14、今敏：

特點：特征在于共性鮮亮貼近你我的人物、角色精神層面的探討描寫、夢境與現實之間的曖昧關

系等等

代表作：《造夢機器》、《千年女優》、《未麻的部屋》

15、中國學派：中國動畫片從傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間藝術及地方戲曲等各個藝

術領域吸取豐富的養料，漸漸形成了一種藝術風格，被稱為動畫中的“中國學派”。

代表作有《傲慢的將軍》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《神筆》、《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪 找

媽媽》等。

16、中國最早爭辯動畫的藝術家是萬氏三兄弟，他完成了80 分鐘的動畫片《鐵扇公主》，這

是東南亞第一部動畫長片。

17、英國動畫

世界頂尖的定格動畫制作公司——阿德曼公司

代表作：超級無敵掌門狗系列、《小雞快跑》、《笑笑羊肖恩》，其中超級無敵掌門狗包括短片：

《月球野餐記》、《引鵝入室》、《剃刀邊緣》；長片：《人兔的詛咒》、《面面包房生死決戰》 18、

法國動畫：強調視覺感及優良的美術感和繪畫風格，格外留意用背景做豐富的視覺處理。代表人物：

保羅格里

代表作：《國王與小鳥》、《夢幻星球》、《瘋狂約會秀麗都》、《大雨大雨始終下》19、

加拿大動畫：

加拿大國家電影局動畫部的創始人是諾曼·麥克拉倫，加拿大動畫具有試驗顏色濃郁、布滿人

文關心的藝術特征。

代表作：《沙堡》、《搖椅》、《兩姐妹》

20、捷克動畫

特點：以偶為表現工具

代表人物：杰利·川卡；代表作：《好兵帥克》、《手》

21、俄羅斯動畫

代表作：《老人與海》、《故事中的故事》

22、南斯卡夫動畫：薩格勒布學院的特點是內涵深刻且多元化。

代表作：《學走路》、《動人的愛情故事》

Chapter 5 動畫技術

1、手繪動畫

（1）

單線平涂

（2）

其他媒介：

水墨動畫：《鹿鈴》、《山水情》、《小蝌蚪找媽媽》油

畫動畫：《老人與海》

鉛筆動畫：《雪人》〔英〕、《搖椅》〔加〕 2、

定格動畫

（1）

定義：片中的每一個靜態的角色，都需動畫師先用模型定位。一個畫面拍好后，由動

畫師將對象稍作移動，拍下一個鏡頭，每次只拍攝一幀。也稱停格動畫或逐格動畫。

（2）

媒介

木偶：《格列夫游記》〔俄〕、《手》〔捷克〕、《曹沖稱象》〔中〕

剪紙：《豬八戒吃西瓜》〔中〕、《王子與公主》〔法〕、《阿基米德王子歷險記》〔德〕

混合材質：奎恩兄弟、楊·史梅云耶、川本喜八郎 Junkmation：

垃圾及廢棄物制作的動畫作品，代表作有《天國傳奇》

乳膠偶動畫：代表人物是蒂姆·伯頓，代表作《僵尸娘》、《圣誕夜驚魂》 3、

二維動畫技術

計算機關心動畫——2D 動畫

特點：

（1）

提高描線上色的速度

（2）

制作的畫面顏色明媚、清潔、均勻全都

（3）

修改快捷便利

（4）

節約原材料

（5）

拍攝預演檢驗，消退成片后的返工

（6）

更加豐富多彩的絕技制作手段，和絕技制作的自動或半自動化

（7）

輸出存儲介質多樣，操作治理網絡計算機化。

優勢：工藝環節更為簡潔

有力保證顏色的色界層次與明媚度

降低人力和財力的消耗

劣勢：無法代替制造性勞動

視覺表現缺憾，物體運動受限

4、計算機生成動畫——3D 動畫

優勢：

完善呈現立體時空環境與人物造型

制作方式多樣：三維轉二維效果

應用更加廣泛

傳統手繪動畫的制作流程

籌備階段：

故事文字劇本→體驗生活→分鏡頭臺本→美術設計→拍攝試驗→先期音樂對白→鏡頭設計

稿→拍戲、試鏡

繪制階段：

導演安排→美術設計→原、動畫設計→描線→調色→繪景→上色→校對→攝影

后期階段

全片剪接→全片錄音→雙片審查→翻底、印制、拷貝

計算機二維動畫制作流程

規劃→設定→劇本→分鏡頭腳本→設計稿→背景美術→攝制表、原畫→修形→動畫→動檢→

動畫搞的安排和預備→掃描畫稿→描線、上色、加字幕→色檢→背景掃描及制作→填攝影表

→鏡頭調整加特效→合成→總校

計算機三維動畫制作流程

劇本→造型設計→分鏡頭臺本→前期音樂配音→建模→動畫→材質→燈光攝影→合成→剪

輯→后期合成→配音→輸出

Chapter 6 動畫藝術短片

1、 哲理藝術短片的題材

（1） 物極必反：《對話》〔楊·史梅云耶〕《平衡》〔勞恩斯坦兄弟〕

（2） 主觀主義和機械主義：《希臘悲劇》〔戈特曼〕《不同視角》

（3） 無法溝通:《鸕鶿與鶴》、《音樂教師》

（4） 宿命論：《手》、《貓回家》

（5） 迷惘和困惑：《猜謎玩耍》、《存在》2、

倫理藝術短片的題材

（1） 利己主義的批判：《一件罪案的發生》、《棄嬰》

（2） 人際關系：《鋼牙小雞》、《異太空接觸》

（3） 古代倫理詮釋：《狐貍和兔子》、《道成寺》

（4） 人與自然：《獵》、《森林的傳奇》3、

抒情藝術短片的題材

（1） 懷舊：《搖椅》、《安娜和貝拉》

（2） 別離：《四季》、《霧中的刺猬》

（3） 愛情：《街角的故事》、《大鯨魚愛上小潛艇》

（4） 恐驚：《蝴蝶結》《厄舍古屋的倒塌》

（5） 史詩：《植樹人》、《克爾熱茨荷之戰》4、

藝術短片在形式上的探究

（1） 攝影和調度上的探究

（2） 材質的利用

（3） 可見的變化

（4） 不同形式的綜合

5、 主流淌畫與非主流淌畫的比較

（1） 對象不同

（2） 強調共性化

（3） 形式上的反傳統

（4） 內容上的反傳統