淺談中國動畫的民族化因素

淺談中國動畫的民族化因素

內容摘要:動畫這門藝術自誕生以來,就以其獨特的魅力影響著一代又一代

人。雖然隨著時代的發展與技術的進步,“動畫”的概念經歷了無數次分離與融合,

但動畫始終是融合了技術與民族藝術的雙重性質,它是一種沒有國界的世界通用

的語言,卻仍然具有其獨特的民族特性。

關鍵字:動畫 民族特征 民間藝術供中國動畫的發展

引言

動畫作為一種藝術創作,在中國的發展前景是非常廣闊的。新的世紀,讓我們

展望中國動畫的燦爛未來!

中國傳統藝術源遠流長,在世界美術之林中占有極其輝煌的地位。20世紀80

年代中國動畫事業依據民族傳統文化走出了一條輝煌之路。中國動畫這一充滿神

奇色彩的藝術表現形式也是在這一特有的中國傳統文化底蘊下形成的。她作為中

國藝術的一部分,表現著傳統文化特有的審美文化符號,可以激起人們對中華傳統

文化的驕傲與自豪。

一.中國動畫處于萌芽中民族因素

動畫是大眾媒體的傳播手段之一。是一種特有的文化產業,與其他文化知識

一樣具有極強的宣傳和影響作用,包括社會規范,價值標準,行為方式、文化價值觀

等。優秀的動畫電影能根植于本民族優秀文化,反映社會底層,能經得住社會發展

的跌宕起伏。我國20世紀60年代前與80年代后,也曾經有著輝煌的動畫成就。

先不必說此時的動畫有著豐富的民間傳說、神話故事等題材作支撐,也不必說是

具有鮮明中國特色的動畫形象,表現手法,就單說動畫中意境優美的場景也是其他

國家所不及,因為這是要求對中華民族優秀傳統文化有深刻感受的人才能體會。

前人的種種成就無一不是站在中國特有的文化內涵中建立發展起來。

在20世紀20年代,萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰)在條件極其

艱苦的條件下經過不懈的努力,經過上百次失敗的總結,終于破解了動畫制作的奧

秘,成功執導了中國第一步動畫影片《大鬧畫室》。該片的設置成功正是標志呢中

國動畫的誕生。此后萬氏兄弟于1940年創作完成的中國第一部動畫長片《鐵扇

公主》,正是樹立了中國動畫的里程碑。他們塑造的人物造型和動作設計,非常注

重民族風格的探索,強調走自己的民族傳統道路。這其中滲透了中國動畫開創者

和奠基人的辛勤汗水,也奠定了中國訂花自我風格的形成。用萬籟鳴導演的一句

話說就是,動畫片在中國已出現,題材上就與西方的分道揚鑣了。

新中國成立之后,中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年,人民藝

術家陳波兒和日本動畫專家方明(持永只仁)等創作了新中國第一部木偶片《皇帝

夢》和動畫片《甕中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制

工作,為新中國動畫片的發展揭開了序幕。

中國的動畫片在此后的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋,這是時

代和世界環境使然。1957年上海美術電影制片廠建立,特偉任廠長,此時中國動畫

人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵等一大批著名藝術家、文學家

先后加入到這一行列當中,為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。

建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期,中國動畫人積極學習國外先進的動

畫技術和藝術,主要是蘇聯和南斯拉夫,在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫

的風格上不免受到這些國家動畫的影響,如《小貓釣魚》(1952)、《小梅的夢》(1954)、

《野外的遭遇》(1955)等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為

什么是黑的》在國際動畫節上獲獎使中國動畫人深刻意識到:“對他國動畫亦步亦

趨的模仿是不會利于中國動畫電影發展的。”只能導致中國動畫的消減。“只有搞

民族化,才是中國動畫電影的出路。”

二.具有民間藝術特色的中國動畫

在世界動畫舞臺上,中國動畫學派以獨特的風姿,引起廣泛的關注和贊譽。強

調思想性,重視以健康的內容引導觀眾,是中國動畫片突出的優良傳統。中國動畫

片是一片凈土這里沒有血腥,更沒有色情。這是任何一個資本主義國家動畫片做

不到的。而堅持民族繪畫傳統,則是中國動畫片顯著的藝術特點。

中國有著悠久歷史的繪畫、雕塑、建筑、服飾,乃至戲曲、民樂、剪紙、皮

影、年畫等民族民間藝術,都為各種類型的動畫片,提供了取之不盡的借鑒材料。

例如, 《鹿鈴》《山水情》等水墨動畫片,脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水,

把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合,形成了最有中國特色的藝術風格,《小蝌

蚪找媽媽》和《牧笛》這兩部影片因此獲得極大成功。它們以優美的畫面和詩的

意境,使動畫藝術進入更高的審美境界;《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等

傳統動畫片,借鑒的是中國古代寺觀壁畫;動畫片《夾子救鹿》,淡雅而抒情,具有敦

煌壁畫的古樸風格;第一部作品《豬八戒吃西瓜》以及《漁童》《金色的海螺》《牛

冤》等剪紙片,吸取的是中國皮影和民間剪紙的外觀形式,具有鮮明的民間藝術特

色,開辟了發展剪紙片藝術的新路。

《南郭先生》《火童》融合了漢代畫像石和畫像磚的剛健風格; 《三個和尚》

中,人物的舉手投足,清新的背景音樂設計,均采用中國戲曲,《驕傲的將軍》《醫生

與皇帝》,將京劇臉譜賦予角色;大型動畫片《金猴降妖》,刻劃了感人的猴王孫悟

空形象,富于感情色彩;在傳統的民族風格中注入一些抽象繪畫的手法和現代音樂,

為民族藝術的發展作了有益的探索;中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完

全本土化,像峨冠博帶、行走駕云的太白金星,時而鉆出地面、愛管閑事、矮得像

地缸似的土地爺,穿著紅兜肚、腳蹬風火輪、可以變成三頭六臂的白胖童子哪吒,

手持如意金箍棒、一個斤斗十萬八千里的孫悟空,能辨別忠奸、善惡的獬豸、諦

聽,還有順風耳、千里眼、人參娃娃……這些植根于中國神話、童話、民間傳說

和文學作品的動畫形象,全然土生土長,別無依傍,與古希臘、古羅馬以及歐美等國

的神祗、魔鬼、魔法、巫術迥然不同;即使繪寫現代生活的動畫片,從服飾習俗、

環境描繪到人物面貌、性格特征,也都純然是一派中國氣概。正是對優秀傳統文

化的借鑒和對本土現實生活的提純,使中國的動畫片呈現地道的中國風貌。此外,

形式不拘一格,也是中國動畫片的特點。五千年悠久文明史形成的豐厚的文化底

蘊,造就了不同風格的中國動畫家,帶來了中國動畫片百花齊放的格局。即便同是

水墨動畫片, 《小蝌蚪找媽媽》用的是齊白石的畫意, 《牧笛》取的是李可染的

筆法,而《雁陣》掇的是賈又福的墨趣。捃摭各殊,造境相異。這使中國動畫片在

形式上,無仿無循,千姿百態,從而得以獨樹于世界動畫之林。

中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯,而且使具有中國民族

特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立

于世界動畫之林,散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高

的聲譽。

三.民族風格之路的探索

自從1935年萬氏兄弟創作的我國首部有聲動畫片《駱駝獻舞》誕生后,上海

美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號,從此開始了中國動畫的民

族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養,為己所用,力求

表現出中國獨有的風格,并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中,民

族特色十足,將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型,在動作的設計上也采取了京戲

的風格。影片的背景恰到好處地運用民樂,在將軍彷徨無助時,琵琶古曲“十面埋

伏”響起,畫面與音樂完美地結合在一起,達到烘云托月的效果。這部僅30分鐘的

動畫片充溢著濃郁的民族化氣息,給人以耳目一新之感,對當時的民族化探索起了

極大的鼓舞作用。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士

的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研制了中國

第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》,為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間

藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》(1959)、《濟公斗蟋蟀》、《金色的海螺》

(1963)等影片,吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色,將動畫形象塑造得生動

豐滿,也使中國的民間傳統藝術得到發揚。

到了20世紀80年代,剪紙片技術日益成熟,在此基礎上,美影廠又研制成功剪

紙“拉毛”新工藝,拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》,該片榮獲第十三屆柏林

國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿

大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品

的《草人》也獲得好評,在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國

內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影“騰龍獎”美術片二等

獎。這一片種在國際國內都得到認可,且受到廣大觀眾歡迎。著名畫家吳昌碩

說:“化我者生,破我者進,似我者死”。寥寥幾句,含義頗深。中國傳統十八描就可以

作為動畫創作中用線的極好材料,紛繁多樣的藝術風格,都有著重要的參考價值,

關鍵是如何改進。剪紙和水墨動畫因其體現了中國傳統的美學思想和民族風格,

在世界上獨樹一幟,受到了極大的追捧。在學習過程中,學生應深入了解民族文化,

多探討,多實踐,實現創作表現形式的多樣化,最終探索出我國動畫的獨特發展模

式。

此外,在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》,情趣盎然,活潑生動。同一

時期又發明創造了水墨動畫片,可謂是最具中國風格的動畫片,它將中國的水墨畫

與動畫電影相結合,使中國特有的筆墨情趣完美地再現于銀幕,形成最具中國特色

的藝術風格,震驚了整個世界影壇,富于韻律的畫面、詩的意境,給人以美的享受,

動畫藝術也達到一種審美的境界。

結語

只有民族的才是世界的,只有具有民族特色的動畫才能代表中國走向世界,如

果單純的追求動畫片的效益而喪失了民族性,也就等同動畫片失去其賴以生存的

靈魂和本質,也就無從發展了。 綜觀中國動畫這幾十年的發展,可以看到中國動畫

始終致力于一條本國特色的道路,在改革開放以后,在世界動畫的大潮中也未放棄

這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息,給人以美的啟迪。同時又十分注重

教化意義,在動畫片的創作中秉承“寓教于樂”,使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞

笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營,營建了一個動畫王國。

中國的動漫事業可謂剛剛起步但也潛力無限,挑戰同時蘊藏著無限機遇。只

要我們在學習的過程中多嘗試多思考,創造出一種既民族又現代的“中國風格”,在

日益激烈的市場爭奪戰中再創輝煌就指日可待了。

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中國動畫藝術現狀分析--《美術大觀》2006年09期