圖說清代女子服飾

2023年12月11日發(作者：夾皮)

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圖說清代女子服飾

清代服飾的起源與發展

中國古代服飾，在其初創時期，男女服飾的性別差異微乎其微。隨著社會制度、經濟基礎和文化的發展，男女服飾的差異逐漸

擴大，女性服飾逐漸形成一套獨特的符號，展現著各個歷史時期女性的審美觀、社會身份及地位等。清代，是滿族統治下的最

后一個封建朝，滿漢文化在此得以充分交融，產生了新的文化藝術效應，尤其是清代滿洲女子服飾藝術，更是歷代服飾中的佼

佼者。

滿族先祖長期生活在"白山黑水"之間，以騎射漁獵為生。從3000年前肅慎人的"食肉、皮衣"的基本生活方式，發展到女真時期

緊身窄袖的袍服，都體現出我國北方射獵民族的服飾特點。

清王朝建立后，統治者想用滿族的服飾來同化漢人，所以入關之后，就強令漢人剃發留辮，改穿滿族服裝，清王朝采取“男從

女不從，生從死不從，陽從陰不從”等所謂"十不從"的政策，清代滿洲服飾也從此得以充分吸收其他民族服飾的元素，使藝術

與技術水平得到進一步提高。

從清代中期始，滿漢各有仿效，至后期，滿族效仿漢族的風氣頗盛，至在史書中有“大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳”的記

載。而漢族仿效滿族服飾的風氣，也于此時在達官貴婦中流行。

清朝末期，清政府以“中學為體，西學為用”的思想為指導，逐漸引入西方文藝，這也體現在服飾方面，比如西方學生的操衣、

操帽，西方軍服等。這一舉措對近代中國服飾的改良，產生了重大影響。

清代女子服飾的藝術特征

清代女裝由于“男從女不從”之故，存滿、漢兩式。

清初，漢女與滿女的服飾有顯著的區別。漢女穿著還保留明代的遺風，多以上衣下裳或上衣下褲為主，把女性的身體層層包

裹，給人以溜肩、平胸、寬大、直筒般的外觀感受。而滿族女裝更具有民族特色，清初滿族婦女與男人的裝扮相差不大，則常

穿不分衣裳的長袍。

滿女與漢女在著裝上的區別，反映了不同文化間的差異。內斂型的漢文，化造就了上襖下裙，而外向的滿族文化則產生了旗

服。但隨著滿漢兩族的長期交往，服飾也在相互演化與交融，旗袍變得寬身大袖，襖褂變得越來越長。清中期時，滿女與漢女

著裝的界限已不再那么明確，晚期更是互借互用。旗袍采用漢族的吉祥紋飾以及刺工藝，也出現了穿著長坎肩的漢女。

清代服飾材料及錦繡工藝

清代染織工藝的空前發展，為面料的精細華麗奠定了堅實的物質基礎。清代的絲織業主要集中在官營的三大織造所在地江寧

（今南京）、蘇州、杭州，以及傳統的絲綢產地四川等處。其中專門為宮廷生產面料的三大織造更是不惜工本、不計效率，將

絲綢產品的精致華貴發展到登峰造極的程度，如蘇州有妝花紗、妝花緞、三元綢等。南京的云錦是官營織造生產的提花多彩絲

織物，明清時因其富麗豪華、花紋絢爛如云彩而得名，代表了中國古代織錦技術的最高水平。此外，棉織業在此時也有了較大

的發展，不僅產棉地區擴大，棉布也成為大宗出口的手工業商品。

紅色暗花緞右衽女褂

刺繡發展到清代，成為女子必學的技能之一，并涌現出許多刺繡家和著名產地，最著名的有蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡和京繡

等。清代刺繡以華麗炫目、嚴謹精細著稱，常見的品種有龍袍、霞帔、裙服和袍服上的裝飾等，其中以龍袍等宮廷之物最為精

美。清代服飾面料，早期以花紋雅麗、色調清新為主，紋樣在繼承明代紋樣的基礎上，更為精致細膩，后期發展到繁縟堆砌的

程度，題材多有富貴、吉祥、如意等寓意。

藏藍緞地平針繡“狀元及第”肚兜

清代女子服裝圖鑒

清代滿、漢女子在服飾和梳妝打扮上均有很大差異，尤其是在清朝初期。到了后期，隨著彼此仿效，有所交融，但仍有明顯的

區別。滿族婦女的服裝主要有氅衣、襯衣、馬褂、云肩、披風、斗篷、馬甲、褲子等類型。清代命婦冠服式樣大體與男子相

似，有朝褂、龍褂、吉服褂、朝袍、龍袍、蟒袍、朝裙、披領、衣領、霞帔、朝珠等。滿族婦女日常一般都穿長袍，長袍的樣

式和男袍大體相同，領、袖則以花邊。其中的氅衣、襯衣、云肩等和貴族所穿的樣式一樣，只是由于經濟狀態和從事勞動的需

要，在材質上多選棉布制作，紋飾也比較簡單。

漢族女子在清朝初期尚保存著明代習俗，后妃、命婦以鳳冠、霞帔作為禮服，普通婦女則穿披風、襖裙。披風的里面，還有大

襖和小襖。婦女的下身多穿裙子，顏色以紅為貴。裙子的樣式有鳳尾裙、月華裙等，并隨著時代的發展而出現許多變化：有在

裙上裝滿飄帶的，有在裙幅底下系以小鈴的，也有在裙子下端繡滿水紋的，形形色色，不一而足。清末，在普通婦女中間，還

流行穿褲。褲有兩種樣式，一為滿襠褲，一為套褲。材料多用綢緞，上繡各種花紋。

上衣

緙絲紫地“遍地繡球”馬褂

“遍地繡球”是傳統裝飾紋樣的一種，廣泛應用于銅器、漆器、織錦、刺繡等工藝品的裝飾之中。隋唐以后，宮廷服飾有“四團

龍”、“四團鳳”、“八團龍"等名目。民間則有八團、十團、十二團、十六團、二十四團等團花服飾，多表現為花卉、吉祥紋樣，

與“遍地繡球”同屬一題。兩個團花相連稱“雙球花”，多個小團花遍布，即為“遍地球”，亦名“皮球花”、或“金錢蟒”。

藏青緞地平針繡團花紋女褂

這件女褂圓領、對襟、寬袖、圓擺、左右開氣至腋下，領口、對襟、下擺及開氣處，有白地織錦緞花鳥紋花邊。前后衣襟及肩

部有十枚平針繡大團花，花內飾有“松鶴延年”、“孔雀開屏”等吉祥紋樣。團花外散綴各色折枝花卉、蝴蝶及皮球花。皮球花

即“小團花”，為傳統裝飾紋樣的一種，明清陶瓷、漆器、印染、織繡、緙絲、剪紙等工藝品上常用此作裝飾。有的作單一團

花，有的則是三三兩兩聚作一團，有的還和蝴蝶、禽鳥、折枝花等穿插在一起，豐滿勻稱，清新活潑，別具一格。綜觀全局，

此件女褂周身布滿刺紋飾，裝飾華麗，用工精細。

水絳緞地八團花卉紋女袍

這是一件八團花蝴蝶花卉紋女式吉服，大寬袖，兩道緄邊，有菊花、梅花、牡丹花、蘭花等組成的鮮花叢，在袍身的前胸后背

八團花中則有十六只大蝴蝶。蝴蝶圖案寓意長壽，是清代常用的吉祥紋飾。下擺飾海水江崖紋，五色立水，構圖宏偉壯觀，官

氣十足。此袍保存至今，品相仍然完好，是一件非常難得的收藏品，即使在博物館收藏中也是不多見的藏品。

石青緞地三藍平針繡團花女袍

此件女袍圓領，帶云肩，偏襟，右衽，寬袖，左右開氣。通體在石青緞地上以三藍平針法，在前后衣襟及兩肩處繡盆花牡丹組

成的團花紋八組，其間散綴各式盆花及盤金繡八寶紋樣，下擺處飾以海水江崖紋。外側挽袖為白緞地平針吉祥花朵，通身彩繡

華麗多姿而不失端莊。

紅地緙絲團鶴紋一品夫人袍服

此袍服無領，右衽，兩袖平直，馬蹄袖口。服飾上的團鶴紋一圈為祥云圖，暗八仙，仙鶴口叼壽桃，袍襟下擺飾海水江崖紋，

雜寶紋，前后衣襟及肩袖飾八團云鶴。工藝極其精美，所謂一寸緙絲一寸金，制作此類袍服，需兩人用一年多時間才能完成，

為一品夫人所穿的最隆重的禮服。

藍緞地平針繡“蝶戀花”女襯衣

此女袍圓領，大襟，寬直袖，通身在藍色緞地上以白色絲線滿繡折枝梅花和蝴蝶紋飾，梅花以其百折不撓、堅貞頑強的品性傲

立于世，是古代文人墨客的摯愛。梅花與蝴蝶共同構成“蝶戀花”主題，表達了對愛情的贊美之情。領口與大襟處包鑲黑緞地平

針蝶戀花紋花邊，袖口亦然。袖口外側接白色織錦緞折枝花卉紋挽袖。女袍的整體紋飾統一，色澤一致，具有完整大氣的裝飾

風格。

藍色暗花紗平針繡“蝶戀花”女衫

這件女衫由質地輕薄飄逸的紗料制成，圓立領，大襟，左右大開氣至腋下，兩袖寬大，中接白色暗花緞平針繡蝶戀花挽袖。領

口、大襟、下擺至左右開氣處，均鑲深棕色織錦花邊，通身以平針繡折枝牡丹和蝴蝶紋，構成“蝶戀花”主題。“蝶戀花”，本為

詞調名，屬唐代教坊曲，原名“鵲踏枝”，民間以其立意生動，而作蝴蝶翩飛花間的圖案。通身刺繡在牡丹暗花紗的映襯下更顯

嬌艷動人。

黑緞地大鑲邊女襖

這件女襖圓領，大襟，右衽，前后左右四開氣，寬直袖，接白緞地平針繡折枝花卉紋挽袖。通身為黑色緞制成，無任何刺裝

飾，只在領口、衣襟及下擺處做大鑲邊，用同色緞鏤成如意云頭紋飾，并以紫色織錦窄花邊圈界。大鑲邊是清代晚期服飾的一

大特色。

紫色暗紋綢大鑲邊女氅衣

這件女氅衣由紫色暗紋綢制成，正身不加任何裝飾。圓領，大襟，右衽，左右大開氣，直袖，由中接袖及挽袖組成。領口、大

襟、下擺至開氣處鑲有雙層花邊。內層為藍緞地平針繡花卉紋窄花邊，外層花邊較寬，在黑緞地上以平針繡折枝花卉、蝴蝶及

葡萄紋樣。葡萄紋飾源于土耳其等中東地區，后傳入中國，寓意豐饒多子。蝴蝶、牡丹紋又構成“蝶戀花”主題，是對男女愛情

的歌頌與希冀。總體觀之，美麗精致的大鑲邊使整件氅衣呈現出華麗富貴、端莊大氣的服飾風格。

深藍緞地平針打子繡一字襟坎肩

這件坎肩做工精致，裝飾考究，透露著富麗華貴的氣質。坎肩四周鑲邊，在正胸釘一橫排紐扣，共七粒，俗稱“一字襟”。坎肩

通身以深淺不同的黃色絲線“鳳穿牡丹”、“蝶戀花”紋樣，俗稱“三黃繡”，即由“三藍繡”演變而來。此處用到的針法有打子、平

針、釘線繡等。其做工精巧，紋飾華美，堪稱佳作。

藏青緞地平針繡“鳳穿牡丹”褂讕

褂是清代婦女在春秋季節、天氣涼爽時穿于袍衫之外的長坎肩。這件褂為圓立領，大襟，右衽，兩側開氣至腋下。領口、衣

襟、下擺及開氣處均飾以黑緞地平針繡蝶戀花紋大鑲邊。正身紋飾為四只飛舞的鳳凰，間以各色折枝牡丹。這種構圖被稱

為“鳳穿牡丹”。鳳凰是古代傳說中的神鳥，狀如錦雞，五彩羽毛，生性高潔，飲必擇食，棲必擇枝。相傳鳳凰“見則天下太平，

吉祥如意”，因此鳳凰是吉祥的象征。牡丹因其體態雍容，花形富麗而成為富貴的象征，故“鳳穿牡丹”寓意富貴吉祥。整件褂做

工精細，紋飾規整，通顯富貴之氣。

水綠色地彩繡花蝶牡丹紋旗袍

這是在清代時期流行的一種款式，也是滿族服飾中最受歡迎的一種旗袍。前后上下滿繡牡丹、蝴蝶，精美而雅致。無領，右

衽，小圓領，大袖平直不開裾，形制簡素。袍身水綠色地以牡丹、蝴蝶為主，繡工技法除各種平針繡外，還有標針、接針等工

藝。工藝精細規整，色調莊重大方，品相極好，是晚清比較講究的滿族服飾。

紫緞地貼補繡“福壽三多”挽袖

這兩件挽袖均是在紫色緞地上以摘綾法繡出石榴、桃子、佛手、蝙蝠等紋樣，分別代表“多子"、“多壽”、“多福”，俗稱“福壽三

多”，是民間常用的吉祥紋樣。下方襯以大朵的折枝牡丹，寓意“富貴”。繡者將裁剪出的紋樣各部件暈染上各種顏色，縫綴在地

料上，沿邊又以圈金法界定紋樣輪廓。畫面明快，色彩艷麗，且具褪暈效果。

肚兜

紅綢地平針繡“魚戲蓮”“虎鎮五毒”兜肚

近世兜肚多為正菱形，而圖中這件兜肚的造型與今日的坎肩頗似，只是在胸前仍有菱形繡布遮擋，不僅護住了胸腹，連腰背肩

均可顧及，實用性極強。

紫緞地平針繡“連生貴子”兜肚

此件作品中繡一童子坐于蓮上。只見小童子頭梳桃尖形發髻，手持蓮花，昂臉嬉笑，一副俏皮可愛的樣子，十分討人喜歡。兜

肚脖頸處還用拉鎖針繡法，一“長命鎖”點綴其上，極富藝術創造力。

紅緞地摘綾繡“多子多福”兜肚

摘綾繡是我國古老的針法之一，又稱“貼繡”、“貼花繡”、“貼綾繡”。以江蘇蘇州與北京的摘綾最為著名，多用于服飾和佩飾小品

的裝飾。做法是先用素白薄絹、綾等織物裁剪出紋樣的部件，再按照設計圖稿將各部件暈染上各種顏色，然后縫綴在底料上。

最后沿邊框做一周盤金，界定紋樣輪廓。摘綾工藝相對簡便，省工省料，但不宜表現過細過繁的紋樣。摘綾的特點是塊面鮮

明，色澤濃艷，且具有褪暈效果。

紅緞地平針繡“祭塔”兜肚

“祭塔”亦名“狀元祭塔”傳統戲劇曲目，系全本《白蛇傳》之一折。許仙之妻白素珍乃干年蛇妖所化，被金山寺和尚法海壓于雷

峰塔下。白氏有子名仕林，得中狀元回鄉后至雷峰塔下祭母，塔神為母子引見。此件兜肚即刻畫了這一故事情節。此外，在兜

肚的上半部，繡者還以打子的針法繡出“瓶花牡丹”紋樣，寓意“富貴平安”。

醬緞地平針繡“虎鎮五毒”兜肚

“五毒”之說來源于“惡月”信仰，舊俗稱農歷五月為“惡五月”，是毒蟲肆虐的日子。其時百蟲復萌，瘟病易起，故于端午日畫虎、

畫鐘馗以辟邪。“五毒”又作“五精”，泛指蜈蚣、蜥蜴、蜘蛛、蟾蜍、蝎子、蛇、蛙。民間傳說“虎食百鬼”，遂以虎震懾五毒。

圖中這件兜肚將“五毒”的形象擬人化，頭部及上身以五位身著彩衣的女子代替，下半部仍是毒蟲形象。整件作品妙趣橫生。

紅緞地打子繡“獅子滾繡球”兜肚

打子繡屬點繡類針法，也叫“打籽”、“結子”、“玉繡”、“芥子繡”、“環繡”，是最古老的針法之一。在山東臨淄戰國墓中出土的絲

織履上已經發現裝飾性的打子繡，蒙古諾因烏拉匈奴墓出土的繡品中也見打子針法。其做法是引金線出地面后，用針芒在靠近

地面的線端繞線一周，成一小環，然后打小環釘住，即成一粒“子”。子粒排列要勻且密，以不露地為宜。這里的打子針已達到

要求，子粒均勻，排列致密，收到了應有的裝飾效果。這件刺繡作品以打子完成大部分紋樣，并用釘線繡圈界輪廓，使圖案更

加清晰醒目。

紅布地摘綾繡“福壽三多”兜肚

這件兜肚用紅、黑兩色布拼接而成，紅色部分為表現主體。其上以摘綾法繡出葫蘆、桃子、石榴、佛手、瓜、蝶等紋樣，分別

寓有“福壽三多”、“瓜瓞綿綿”之意。紋樣之間用蜿蜒的枝葉穿插聯結，優美活潑、氣勢連貫。其工藝充分展現了摘綾的表現

力，布局勻稱而均衡。

綠緞地平針繡“室上大吉”兜肚

此件作品以平針法繡出昂首挺胸的公雞立于石上的紋樣，稱之為“室（石）上大吉”。石，諧音“室”，指房屋、房間、內室。如

《詩經·小雅·斯干》中寫道“筑室百名，西南其戶。”《國語·楚語上》載：“施二師而分其室”，“室”可代指家資。《禮記·曲禮

上》：“三十曰壯，有室”，故“室”又指妻室。“雞”與“吉”諧音。“室上大吉”，寓意合府安康，生活富裕，大吉大利。

紅緞地平針繡“麒麟送子”兜肚

民間普遍認為，求拜麒麟可以生育得子。麒麟為仁獸，是吉祥的象征，能為人帶來子嗣。民間有“麒麟兒”、“麟兒”之美稱。南

北朝時，人們常呼聰穎可愛的男孩為“吾家麒麟”。此件作品即裝飾以“麒麟送子”紋樣。圖中童子身穿紅袍，手持官帽和如意坐

于麒麟之上。古有“天上麒麟兒，地上狀元郎”之說法，故常將童子打扮為狀元模樣，以此為佳兆。

綠緞地平針繡“耄耋富貴”兜肚

“貓”音同“耄”，“蝶”音同“耋”，“耋耄”二字已有長壽之意，而牡丹在傳統的中國文化中一直是富貴榮華的象征，綜合在一起便得

出“耄耋富貴”之意。圖中的肚兜就是以此主題為裝飾：貓戲蝶，意興盎然；蝶戀花，難分難舍；花依貓，百媚千柔。三者豐富

的情緒，翩然體現于小小的圓形裝飾區域內，形象而生動。

紅緞地加絳子邊“鯉魚跳龍門”兜肚

“鯉魚跳龍門”是傳統吉祥紋樣。龍門，在山西河津和陜西韓城之間，跨黃河兩岸，形如門闕。相傳夏禹治水時，在這里鑿山通

流。“鯉魚跳龍門”常作為古時平民通過科舉而高升的比喻，紋飾即依此組成，在刺繡、剪紙、雕刻中被廣泛應用，作為幸運象

征。

黑緞地平針繡“官上加官”兜肚

“官上加官”為我國民間傳統題材。畫面通常為一只公雞和雞冠花。公雞的冠與花冠均諧音“官”，又公雞多站在高石上，石上又

生出雞冠花，寓意“官上加官”，顯示出人們祈愿高官厚祿、步步高升的心意。

苫盆巾

戳紗方格棉苫盆巾

苫盆巾是清代山西民間男女結婚時女方的嫁妝，遮蓋在銅質洗臉盆上。待過門后把苫盆巾折起一個角，縫上帶子就能當兜肚

用。

褲裙

黃絲綢地平針繡“百鳥朝鳳”百褶裙

清代早期漢族婦女著裙，滿族婦女無裙。清晚期滿漢婦女皆可著裙，常見的有百褶裙、側褶裙、鳳尾裙、月華裙（亦稱“馬面

裙”）諸式。這一件是百褶裙，兩側各捏五十條細褶，合之正滿一百之數。為防止細褶散亂，褶間用絲線隔段釘縫，針腳錯落

交替。若抻拉這些細褶，可見極似魚鱗的形態，因此，又稱“魚鱗裙”。裙門處以各色彩絲“百鳥朝鳳”圖案。“百鳥朝鳳”又名“鳳

儀圖”。“鳳”是傳說中的瑞鳥，居百鳥之長，俗稱“鳥王”。古謂鳳凰“見則天下安寧”。晉代張華《禽經》說：“鳥之屬三百六十，

鳳為之長；飛則群鳥從，出則王政平，國有道。”"百鳥朝鳳，以鳳比明君威德，以百鳥象征群臣輔弼，尤言君臣有序，和順相

能，江山社稷安寧富強。

綠緞地緙絲龍鳳紋側褶裙

這條側褶裙以緙絲法制成。前后裙門織正龍各一，褶皺處織有鳳凰八只及行龍兩團，寓“龍鳳呈祥”之意。下端飾以海水江崖

紋。下擺及欄桿處均以平金鑲邊。這件女裙用料名貴，做工精良，非一般平民所能有，當是宮廷貴戚女裝。

白緞地平針打子繡“吉慶有余”馬面

關于“吉慶余年”，民間流傳著一個有趣的故事：黃河邊上有個貧苦的孤兒名叫“吉慶”，天生熟知水性，長大后當了拉船的纖

夫，坐船的客人有什么物件墜入水中，他都能找回。而且，吉慶從不傷害河里的鯉魚。有一次，吉慶在河灘上收拾纖繩時，從

水蛇口中救了一條赤鯉魚，并把它捧回家中，悉心飼養。一天傍晚，吉慶回到家中，發覺水罐里的赤鯉不見了，而桌上卻整整

齊齊地碼著四個赤金元寶。每個金錠下都刻有四個字，合起來是：“九登禹門，三游洞庭，愧不成龍，來富吉慶。”吉慶從此便

過上了富足的生活。吉慶有魚而變富的故事傳開后，許多人也都想方設法去弄尾赤鯉來喂養，并稱其為“元寶魚”。難覓赤鯉的

人就貼瑞圖替代。此后，“吉慶有余（魚）”這個傳統吉祥紋樣便在民間傳播開來。這件馬面即飾有玉罄、雙魚和三戟紋樣。“戟

罄”諧音“吉慶”，“魚”與“余”同音，隱喻“吉慶有余”，是祈盼富裕的祝頌之意。

紅緞地三藍平針打子繡“平安富貴”馬面

三藍繡是借鑒了明清兩代青花瓷的藝術特點而創造的刺繡方法，取多種色相接近或相同而色度不司的藍色搭配構成紋樣。三藍

繡中用到的藍色其實不只三種藍色，多者可達二十余種。這件馬面用三藍打子與三藍平針共同完成紋樣，部分花形還使用

了“釘線繡”勾勒輪郭，格調素雅清新，古樸端莊。

白緞地盤金平針繡“孔雀開屏”馬面

這件馬面以盤金法繡“卍”字不斷頭底紋，寓意福運長久、萬壽無疆。其間又綴以皮球花和八寶紋，中央的開光內以平針法繡孔

雀開屏圖案。舊謂孔雀有九德：一日顏貌端正，二曰音聲清澈，三日行步翔序，四曰知時而行，五日飲食有節，六日常念知

足，七曰不分散，八曰不淫，九日知反復。又謂孔雀尾羽紋飾美好，開屏時紋飾明顯，喻文明，故孔雀開屏則天下文明。整件

作品構圖豐繁，色彩艷麗。

紫紅地暗花綢貼補繡福壽紋褲邊

貼補繡是用布料剪成所需花鳥動物圖案，鎖或釘在面料上，然后用絲線繡好邊緣，繡出上面紋樣的一種繡法。這種繡法適宜表

現色塊組成的圖案花紋。圖中褲邊即用貼補法剪出變體“壽”字和蝙蝠、佛手的紋樣，寓意多福、多壽。

紅緞地平針繡蓮花紋套褲

套褲是清代滿族婦女們常穿的一種衣物，本為滿族男子勞動時所穿，后來演變成抵御嚴寒的一種實用性很強的服飾。雖然叫褲

子，但套褲又不是完整的褲子，它被穿套在其他褲子的外面，所以叫“套褲”。套褲僅有兩個褲腿，沒有普通褲子的上半段，僅

以兩條帶子所代替。穿時，把兩條褲腿套在褲子外面，將上面帶子系于腰間，再系好褲腳的帶子，這樣不但加厚了腿部的衣

物，又防止冷風從褲腳鉆進去。此外，套褲還能起到一定的裝飾作用。清代女裝上衣，多為長及膝蓋的大袍或氅衣，膝下便會

露出一截套褲，因此婦女們常常不惜工力，在套褲上出精美的紋飾加以裝點。

黃緞地平針打子繡“福壽三多”膝褲

“福壽三多”又稱“華封三祝”，典出《莊子·天地》：“堯觀于華，華封人曰：使圣人壽，使圣人福，使圣人多男子。”后世遂以

為“華封三祝”，或名“多福多壽多男子”。民間以佛手柑與“福”諧音而喻“福”，以桃子多壽而寓意“壽”，以石榴多子而寓意“多男

子”，是為“福壽三多”。

紅緞地平針繡“獅子滾繡球”膝褲

這件膝褲于下端用平針法“獅子滾繡球”圖案。獅子自漢代傳入中國，即有瑞獸之譽。《漢書·西域傳》中載：“烏弋山地暑熱莽

平……而有桃拔、師子、犀牛。”世傳獅子為百獸之王，每一振發，虎豹懾服，故謂瑞獸。佛教對于獅子頗為推崇，《玉芝堂

談薈》稱：“釋者以獅子勇猛精進，為文殊菩薩騎者。”唐代已出現“雙獅戲球”的圖案。俗謂獅子交配時，雄雌相互撫揉，團茸

毛為球狀，故獅子戲球為瑞兆。民間喜慶之日和舉行隆重會典時，常有耍獅之戲，用以表達吉慶、祥瑞。

藕荷色暗花緞鑲邊膝褲

此套褲以藕荷色暗花緞為底料，其上如意云和八寶紋樣。四周有三層鑲邊，最內一層為“蝶戀花”主題的織錦花邊，其余兩層則

為黑、藍素緞組成。整副套褲素雅清淡，又不失華貴之感。

緞地平針繡“蝶戀花”綁腿

清代女子一般在冬天穿棉褲時扎綁腿，一是為取暖，一是為行走方便。由于綁腿帶也要露于服飾之外，故在其上常以精美紋

樣，兩端還綴有流蘇進行裝飾。圖中綁腿以平針法繡“蝶戀花”圖案。

套裝

盤金對襟馬褂、龍紋馬面裙套裝

晚清對襟馬褂、馬面裙套裝

黑緞地寬袖對襟馬甲、馬面裙套裝

紅紫緞地、五彩花卉套裝

深紫地絲綢斜右衽上衣、摘綾繡馬面裙套裝

藍緞地暗花紋右衽袍褂、紅緞地三藍繡馬面裙套裝

黑緞地對襟寬袖馬褂、米黃地三藍繡馬面裙套裝

藏青地對襟馬褂、紅緞地馬面裙套裝

清代女子鞋帽圖鑒

清代旗女梳旗髻，即“兩把頭”、“叉子頭”或“一字頭”，因需在頭發中插人架子使之呈雙角扁平狀，故又稱“架子頭”。這種假髻到

咸豐以后更為夸張高聳，演變成為“大拉翅”，被漢人稱作“旗頭”。漢女則梳平髻，喜戴黑絨布帽和遮眉勒，發型低矮而更顯含

蓄氣質。

遮眉勒俗稱“昭君套”或“昭君眉”，可能受到古畫中昭君頭飾的影響，是由包頭巾發展而來的。明代婦女就有這種裝扮，到清初

仍為婦女所喜愛。狹長的布條從額頭往后扎起，上面加以精美刺繡或綴上玉片珠花。年輕婦女所戴的叫“春眉”，老年婦女多用

青黑素色的眉勒，故又稱“烏巾箍”。一般在正中央縫上玉片或紐扣作簡單的裝飾，有的還在近耳部分加寬，有護耳防寒的功

用。戴眉勒在光緒年間十分流行，之后僅見老年婦女使用了。女子平日佩戴發簪時，僅用一二根針簪為飾，或簪一二朵小花；

喜慶節日則用耀眼的發飾，有的成對為飾、左右橫插，有的成組搭配。

漢族婦女的纏足之風，到了清代尤為盛行，北方漢族婦女以穿弓鞋為多。滿族婦女不纏足，大多穿旗裝及木底的絲鞋，時

稱“高底鞋”。這種鞋極有特色，以木為底，鞋底很高'，類似今日的高跟鞋，但高跟在鞋中部。一般高一二寸，以后有增至四五

寸，上下較寬，中間細圓，似一花盆，故名“花盆底”。有的底部鑿成馬蹄形，故又稱“馬蹄底”。這種鞋底極為堅固，往往鞋已

破損，而底仍可以再用。一般小姑娘從十三四歲時開始穿花盆底鞋。清代后期，著長袍穿花盆底鞋已成為清宮中的禮服。

鞋

粉緞地平針盤金繡蘭花紋小腳鞋

黃緞地平針繡花卉紋小腳鞋

藍緞地打子牡丹紋小腳鞋

小腳鞋，又稱“弓鞋”、“半弓”（一虎口為一弓，約15厘米），為纏足婦女所穿，是民國以前數百年間中國婦女最普遍的服飾之

一。所謂纏足，就是把女子的雙腳用布帛纏裹起來使其成為一種特殊的形狀，世人稱之為“三寸金蓮”。據史家考證，中國纏足

之俗，約始于五代末年“春花秋月何時了”的南唐李后主時代。

婦女纏足在清代到達頂峰，社會各階層的女子，不論貧富貴賤，都紛紛纏足。與此同時，女子小腳受到了前所未有的崇拜與關

注。這一時期，腳的形狀、大小成了評判美與丑的重要標準，作為一個女人，是否纏足，以及纏得如何，將會直接影響到個人

的終身大事。在當時，社會各階層的男子娶妻，都以女子大腳為恥、小腳為榮。然而婦女一旦纏上小腳，一輩子都不能離開小

鞋了，無論是做飯還是睡覺，鞋成了她們生活的影子。

可以說一雙弓鞋就是一個婦女的血淚史。這些看起來花哨的鞋子，是男權社會下女性身心遭受極度摧殘的印證。被纏足的女性

步履維艱且疼痛非常，更有可能引發殘疾，基至致死。民間“小腳一雙，眼淚一缸”的說法，就是女性千百年來遭受這一苦難的

集中反映。

緞地平針繡梅花紋繡花鞋

緞地平針繡梅花紋繡花鞋

紫緞地平針繡“魚戲蓮”繡花鞋

滿族婦女沒有纏足之陋習，因此和漢族婦女的弓鞋相比，滿族婦女的鞋子則顯得特別寬大。隨著女子年齡的增長，鞋底的高度

逐漸降低，及至改用平底。旗鞋的鞋面多用綢緞，其上紋樣用五彩絲，有的貴族婦女還在鞋面及四周鑲嵌寶石，這是清代女鞋

的又一個特色。

帽

緞地包花繡人物故事紋女帽

緞地包花繡武松打虎紋女帽

黑緞地摘綾繡老虎紋女帽

紅緞地摘綾繡“瓜瓞綿綿”女帽

紫緞地平針繡“獅子滾繡球”女帽

綠緞地平針繡“福壽三多”女帽

清代女帽常以包花繡或摘綾琇的工藝裝飾紋樣。包花繡也叫“堆花”、“堆貼”、“貼花”，紋樣高凸疊摞，浮雕感極強。其做法是用

各種顏色的緞、絹、綾、羅等織物剪裁成形，包襯棉花，縫綴在底料上。邊緣做釘線或盤金處理。又有以素白絲絹為材料，包

襯縫綴之后，再涂染顏色者。包花繡以青海塔爾寺和北京所產最為著名。

摘綾繡也叫“貼繡”、“貼花”、“貼綾繡”，是古老的針法之一。福建福州的南宋黃升墓中已見貼花繡。清代，江蘇蘇州與北京的摘

綾繡最為著名，多用于服飾和佩飾。其做法是先用素白薄絹、綾等織物裁剪出紋樣的部件，再按照設計圖稿將各部件暈染上各

種顏色，然后縫綴在底料上。最后沿邊框做一周盤金，界定紋樣輪廓。摘綾工藝相對簡便，省工省料，但不宜表現過細過繁的

紋樣。摘綾的特點是塊面鮮明，色澤濃艷，且具褪暈效果。

紅緞地平針繡“一路連科”遮眉勒

黑絨地平針繡“鳳穿牡丹”遮眉勒

藍緞地平針繡折枝花卉紋遮眉勒

全珠繡折枝花卉紋遮眉勒

在天氣稍冷的季節，清代婦女常在額間系遮眉勒，這既起到裝飾作用，又具御寒功能。平民百姓婦女所戴的遮眉勒，在北方

叫“勒子”或“腦箍”，南方叫“兜”，是由明代婦女所用的額帕（又名頭箍）演變而來。其多以黑絨制作，也有加綴一些珠翠或繡一

點花紋的。套在額上掩及于耳，系兩帶于髻下結之。

紅緞地打子繡牡丹紋帽尾

牡丹紋樣是我國人民所喜愛的傳統圖案之一，其形態富麗飽滿，色澤艷麗奪目。在民間藝術中，牡丹紋裝飾不僅形式多樣，涉

及的材質、風格及裝飾物品更是難以盡數，而且其內涵也更為鮮明、直接，“富貴吉祥”是其主要寓意。

紫紅緞地拉鎖繡“四藝雅聚”帽尾

“四藝雅聚”又稱“琴棋書畫”，謂四項雅技相聚相集。民間常取古琴、古書、畫軸、棋盤構成“四藝雅聚”的主題。也有匯集歷史人

物的做法，將春秋善琴者俞伯牙、三國吳人善弈者趙顏與南北斗一星君、晉善書者王羲之及唐代畫家王維共六人匯集一圖，分

別象征“四藝”，亦名“四藝雅集”。

紅緞地三藍拉鎖繡花卉紋帽尾

“三藍繡”是受青花瓷器影響而產生的刺繡品種，采用多種深淺不同而色相統一的線成。實際上不只三種色線，多者可達二三十

種。又有“三綠”、“三紅”、“三紫”等諸多變化。三藍因色調和諧、針法一致而呈現淡雅清麗的風格，廣泛應用于刺繡服飾與日用

品中。這件帽尾便充分調動了三藍繡的表現能力，以拉鎖針法繡牡丹、菊花、蘭花、松樹等紋樣，構圖飽滿，營造出一派花繁

葉茂、生機盎然的景象。

黑緞地平針繡“一路連科”暖耳

此作以平針繡出蓮花與白鷺紋樣，其旁為一叢秀竹。竹下是“四君子”之一，古人以竹子的堅勁挺拔、氣勢沖霄和極具節操的形

象，象征堅貞高潔之品質。“一路連科”源于舊日科舉制度，這是對仕途順遂、事業有成的美好祈愿。

藍緞地平針繡“喜鶴登梅”暖耳

這副暖耳的中心以平針繡折枝梅花和喜鵲紋樣，寓意“喜上眉梢”，言人逢喜事，喜氣洋溢。喜鵲自古有嘉瑞之譽，五代王仁裕

的《開元天寶遺事·卷四》中載：“時人之家聞鵲聲者，皆為喜兆，故請‘靈鵲報喜’。”民間多以喜鵲喻喜慶之事，又有喜鵲、紅

梅、爆竹一起，則為“早春報喜”、“喜報春光”。

藍緞地“福祿吉祥”“富貴綿長”暖耳

這副暖耳整體為桃形，中間粉緞地上用平針法繡出牡丹紋樣，外層以藍緞地作大鑲邊，其上仍用平針法繡牡丹、鳳凰、葫蘆、

盤長等紋樣。牡丹花儀態雍容，氣度華貴，故多以牡丹喻高貴。盤長原為佛教“八吉祥”之一，民間取其回環無盡之形象，喻歲

月長久無盡。民間常以牡丹、盤長共一處，象征“富貴綿長”。葫蘆諧音“福祿”，也是民間常用的紋樣。鳳凰是古代傳說中的瑞

鳥，寓意“吉祥”。

清代女子配飾圖鑒

云肩是古代的重要配飾，敦煌石窟的唐代壁畫中已見貴族婦女使用云肩，隋代觀音像亦有披云肩者。可知云肩的產生不會晚于

隋唐，至元代普及，當時的貴族男女通用，到了明清兩代則僅限于婦女使用。典型的式樣有“四合如意”式與“柳葉”式兩種，后

又派生出多種款式。

云肩的主要作用在于加強肩部裝飾而突出頭面，實際作用極小。清代以后，云肩已從日常服飾中消失。但是在婚娶、賓宴等隆

重場合仍有婦女使用云肩，云肩演變成傳統禮服的象征。民國時，在一些偏遠農村、山寨，新娘的婚裝仍保留著云肩。現在，

除戲服中使用云肩外，日常服飾已不見其蹤影。云肩以中國傳統吉祥圖案為主，遵循了“是圖必有意，有意必吉祥”的創作原

則。

云肩

緞地打子平針繡四合如意式云肩

云肩在元代非常普及，當時，貴族男女通行“四合如意”式大云肩。到了清代，云肩成為女子的專屬服飾，其地位也非常之高，

漢族婦女僅僅在新婚這種盛大的典禮時才穿著云肩。直至光緒年間，因江南婦女多低髻垂肩，為了不使發油等油膩沾染衣物，

江南婦女們才較多的使用云肩作為裝飾物。但由于云肩作為一種裝飾物畢竟不適于日常勞作時穿著，因而云肩始終未能在清代

迅速普及開來。

緞地打子繡四合如意式云肩

云肩，因披在肩背前后左右四周，常用彩錦制而成，并多以四合云紋裝飾，如“雨后云霞映日”、“晴空散彩虹”，故名。這件云

肩內外共三層，除內層小圈六枚云頭外，其余兩層均為四合如意云頭，分別以綠色、品紅及天藍色緞地制成，又以打子法

繡“平安富貴”等紋樣，造型美觀，色彩艷麗，兼具褪暈效果。

緞地平針四合如意式云肩

云肩服飾是一種走動的藝術，民間常在云肩吊穗上綴以銀鈴。新娘在走動時，吊穗隨之飄動起來，從而使銀鈴也有節奏地響

起，富有流動的音樂感，使人精神愉悅。

緞地打子繡“麒麟送子”“劉海戲金蟾”四合如意式云肩

中國的T形服裝，一向是平面剪裁，唯獨云肩，因人制宜。人的身材不一，制衣時必須貼身地進行立體剪裁。為了打破中式T

形服裝的平面設計，避免穿起來不貼身，設計者采用靈巧的鏤空技藝，分解云肩上的藝術符號，用珠聯璧合的立體剪裁辦法，

根據人的身體設置紋樣，這就是中國式服裝的立體設計。

緞地平針包花繡“福壽三多”如意云頭式云肩

此云肩內圈為柳葉式小云肩，共十一片，其上以平針法繡蝙蝠紋樣，寓意“多福”。外圈白緞地平針繡如意云頭六枚，下方又用

包花法繡“多子多福”、“魚戲蓮”等吉祥紋樣。整件作品色澤艷麗、圖案繁密、變化多端。

緞地平針挖補繡如意云頭式云肩

這件云肩外圈為八枚如意云頭，在白緞地上分別繡出“福壽三多”、“魚躍龍門”、“暗八仙”等吉祥紋樣。內圈呈八瓣蓮花形，在每

一瓣上均用挖補繡的技法繡出一只蝴蝶，且蝴蝶身段又顯現出變體的“壽”、“喜”以及佛手等紋樣，寓意“福、壽、喜三多”。挖補

繡是將黑、青等色布料剪成所需紋樣，鏤去圖案中不需要的部位，再在鏤空處襯以各種色調反差較大的布料。這種裝飾手法獨

具匠心，在主色紋樣中又襯托出色彩鮮艷的另一種圖案，設計巧妙，美觀大方。

緞地平針貼補繡如意云頭式云肩

一件精美的云肩要很長的時間才能成，尤其是貴族婦女所用云肩，其工藝之精巧，用料之考究，令人贊嘆。云肩形制多樣，有

的剪裁為蓮花形，有的結線成纓珞形，也有的在周圍綴以流蘇或排須。圖中這件云肩以各色緞貼補繡成蓮花紋樣，又以盤金法

圈界點綴，外圈為白緞地上施以平針繡的如意云頭七枚，四圍綴有紅色絲穗，顏色華美艷麗，穿著起來更能突出女性的柔美和

飄逸之韻。

緞地平針包花繡“平安富貴”“福壽三多”柳葉式云肩

此云肩以八片柳葉為主，并通過各色花卉連成一個整體。在彩色緞地上以平針包花繡法繡桃子、石榴、佛手、花瓶、牡丹等紋

飾，取其各自諧音，寓意“福壽三多”和“平安富貴”。

緞地平針繡人物紋柳葉式云肩

這件云肩為雙層柳葉式，內層在黑緞地上以平針法繡各色折枝花卉，外層十四片柳葉上各繡一個或兩個嬉戲玩耍的人物。整件

作品平面展開來，猶如一朵盛開的菊花，穿著起來富有飄逸之感，實乃佳作。

緞地平針繡“喜鵲登梅”“連生貴子”柳葉式云肩

此件云肩的裁剪層次豐富、布局講究，片與片之間有大小的漸變、長短的穿插以及色彩的變幻。刺繡手法有平針、盤金、挖

補、珠等多種技巧，從而使云肩猶如彩虹、云朵般絢麗，更像四季花壇而充滿聲色情調。

緞地平針盤金繡柳葉式云肩

緞地平針打子繡博古花卉紋云肩

博古圖為古代常用的裝飾紋樣之一。據史料載，北宋時期，徽宗下令編繪宣和殿所藏古器，成《宣和博古圖》三十卷。后來，

人們將印拓或仿摹鐘鼎等古器物的字畫稱做“博古畫”，將仿制鼎爵等形狀的瓷器叫做“博古碗”、“博古瓶”等。“博古圖”也逐漸發

展成為一種裝飾圖案，也有的在其間添加花卉和果品等作為點綴。這件云肩上便有打子繡的博古圖裝飾紋樣。

口圍

淺藍緞地釘帶繡盤長紋口圍

口圍俗稱“勺水兜”、“圍嘴”、“圍涎”，為兒童配飾的一種。其作用主要是避免小孩在吃飯時將口水、食物、鼻涕等沾染到衣服

上，同時也具有裝飾效果。清代，較為講究的家庭都會為兒童繡制口圍。精心制作的口圍，傳達著母親對孩子無微不至的關

愛。

花邊

白地織錦緞“暗八仙”花邊

紅地織錦緞“吉祥富貴”花邊

花邊又稱“絳子”或“闌干”，除一部分作為帷幕、桌圍、椅披或床沿等邊飾外，更主要的是用來鑲滾衣服的邊緣，多用于衣服的

領口、袖端、襟邊及下擺。花邊最初的用途，是為了使衣服更加結實。清代服裝多用輕薄柔軟的料子制成，一無骨架，二不耐

穿，尤其是領袖襟裾等部位，更容易磨損，因此必須用比較厚實的料子（如織錦）鑲沿。由于這些緣邊在衣服上的面積較大，

位置也比較顯著，所以人們在上面織出各種紋樣，在實用價值的基礎上，又增添了裝飾效果。

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