探析民族歌劇《蔡文姬》的藝術特色與演唱分析——以“蔡文姬”的

2024年3月22日發(作者：工作中存在的問題)

探析民族歌劇《蔡文姬》的藝術特色與演唱

分析——以“蔡文姬”的

“文姬歸漢”的故事早已家喻戶曉，在藝術舞臺上，《蔡文

姬》有過京劇、話劇等各種不同藝術種類。今明兩晚，由河南省民

委、河南省文化廳、河南歌舞演藝集團聯合打造的歌劇《蔡文姬》

將亮相第五屆全國少數民族文藝會演，在北京保利劇院上演。該劇

以東漢末年的歷史變遷為時代背景，圍繞“文姬歸漢”這一歷史事

件展開敘述，通過一代才女蔡文姬與匈奴左賢王的愛情演繹，反映

了東漢末年中原漢族與北方匈奴民族從相互為敵、攻伐殺戮到相互

了解、交流交融的過程，體現了中國各民族渴望和平、和睦相處、

守望相助的迫切愿望。

歌劇《蔡文姬》特邀著名作曲家關俠、編劇劉麟、導演王湖

泉、舞美設計黃楷夫、服裝設計韓春啟、女高音歌唱家王慶爽等加

盟。京豫兩地藝術家同心攜手，致力于將該劇打造成一部中國氣派

的優秀作品。

歌劇《蔡文姬》以詩意化的浪漫主義表現與真實化的現實主義

客觀再現相結合，重新思考、認識和評價蔡文姬這位卓越的女詩

人、音樂家和圍繞主人公所發生的重要歷史事件，從而賦予《蔡文

姬》以新的詮釋。

全劇由《烈火詩魂》、《情滿霜天》、《銅雀傳書》、《舊怨新悉》、

《文姬歸漢》、《青史千秋》等六幕組成，以激越雄渾、深沉悲憤、

靈動抒情的音樂風格貫穿全劇，故事情節典型、人物形象鮮明，強

調語言個性化和抒情性特征，舞臺美術簡潔性和寫意化特色，突出

全劇的藝術特色、文化特色。

該劇抓住《胡笳十八拍》、胡笳、古琴、漢代詩詞與樂舞等有別

于其他時代的藝術樣式，配以女聲載歌載舞的“踏歌”、男聲重唱、

混聲合唱等多種形式在不同戲劇場景下的表現，力求做到既突出強

烈的民族風格，又高度弘揚漢代文化，強調音樂性，突顯出這部作

品具有濃郁的民族特色。

劇評

“蔡劇”中沒有宣敘調，對話的部分采用了道白處理，這種方

法是中國歌劇的一貫傳統，在以往的民族歌劇創作中應用廣泛。需

要指出的是，中國傳統民族歌劇的道白是話劇式的，它的缺點是破

壞了歌劇音樂的統一感，影響了音樂戲劇張力的展開。然而“蔡

劇”此次采用的道白卻并沒有削弱劇中的戲劇性張力，反而起到了

簡單明了的連接作用。究其原因，我認為主要是“蔡劇”的道白中

摻加了些許戲曲吟誦的特點，故而將音樂性與語言性較好地結合起

來，收到了相對良好的實際效果。