美國百老匯音樂劇中的“喜劇性”因素解讀

2023年12月30日發(作者：8字勵志名言)

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美國百老匯音樂劇中的“喜劇性”因素解讀

作者：高頻

來源：《北方音樂》2016年第02期

【摘要】音樂劇是流行于19世紀末、20世紀初的一種具有綜合體裁的藝術形式，集音樂、戲劇、舞蹈及舞臺美術等諸多元素為一身。劇中穿插說白用以敘事情節，突出音樂的通俗性、題材的世俗性等大眾趣味。音樂劇自其發展以來，就在英美國家的音樂生活中占據了重要的地位，形成了以英國倫敦西區和美國紐約的百老匯為代表的音樂劇創作中心，并誕生了很多經典的音樂劇作品。本文將以美國百老匯音樂劇為論述對象，對其藝術特征中的喜劇性因素進行分析。

【關鍵詞】百老匯；音樂劇；喜劇

在許多經典的百老匯音樂劇作品中，作曲家都會在創作中滲透著喜劇性因素，這使音樂喜劇在百老匯音樂劇中占有比較特殊的地位，這種喜劇性因素的融入，使得音樂劇的藝術性得到提升，并豐富了自身的審美內涵。種類的多樣性使音樂喜劇的表現形式豐富多彩，但是無論哪一種類型的音樂喜劇，都具有體現“美國式幽默”的藝術特征。這樣一種體現美國本土文化理念，并突出世俗性，且符合大眾審美趣味的音樂表現形式在美國民眾中大受歡迎，具有廣闊的藝術發展空間。

一、音樂喜劇的表現形式

傳統意義上的喜劇一般在表現手段上采取過分夸張，幅度較大的表現方式，將喜劇中人物的詼諧幽默生動、直觀地表達出來，在語言臺詞的編排上，也力求可以引發觀眾笑意，并隨著劇情推移，逐漸實現領悟作品所隱含藝術意蘊的終極目標。而在音樂劇的這種藝術形式中，由于體裁自身的特殊性，除臺詞之外，音樂舞蹈成為了重要的藝術詮釋手段，這使得觀眾并非只從語言的渠道來感受作品中的詼諧成分，更多的可以通過音樂舞蹈這種視聽相結合的感官角度來捕捉作品中的喜劇元素。

音樂劇在其發展的萌芽時期，喜劇作品主要有改編來自歐洲喜劇的著作或是反映美國本土場景的諷刺劇。到了20 世紀初， 隨著美國音樂劇本土化進程的推進，原生性、不講究情節且通俗感極強的滑稽劇也有了其發展空間，60 年代后， 由于音樂劇的創作、表演團隊的整體素質的提升，百老匯的音樂喜劇進人了一個嶄新的階段。出現了很多藝術性和商業性都非常杰出的作品，社會風情劇和通俗諷刺劇構成了百老匯音樂喜劇舞臺的主流題材。

二、音樂喜劇的載體

百老匯音樂劇雖然有著豐富多樣的藝術形象，但是在創作理念的選擇上卻一直遵循著一種較為固定的情感模式，那就是一種美國民眾所向往的自由、輕松、幽默的心理體驗過程。通過