
2008年招收碩士學位研究生試卷《動畫概論》參考答案
一. 填空題(每空1分,總計40分)
1.《恐龍葛蒂》
2.《白雪公主》
3.漫畫;手冢治蟲
4.萬氏三兄弟;《鐵扇公主》
5.平面動畫、立體動畫、電腦動畫
6.商業動畫片、藝術動畫片
7.《大鬧天宮》、《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》、《哪吒鬧?!?/span>、《山水情》、 8.諾曼·麥克拉倫;試驗色彩濃厚, 9.《攻克機動隊》;《阿基拉》(或《蒸汽男孩》);《千年女優》(或《東京教父》) 10.鉛筆、橡皮、動畫紙、定位尺、規格框 11.角色動畫;《貓和老鼠》 12.距離、時間、張數 13.基本技能、動作設計、視聽語言、綜合人文素養。 14.鏡頭設計、場面調度、剪輯 15.渲染情緒、氣氛;敘事 二.簡答題(每題10分,共5題,總計50分) 1.答:廣義而言,把一些原先不活動的東西,經過影片的制作與放映,成為 可以活動的影像,即為“動畫。” 2.答:中國的動畫片從傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝、地方戲曲 等各個藝術領域汲取豐富的養料,逐漸形成了一種藝術風格,被稱為動畫中的“中 國學派”。此學派的開山之作是《驕傲的將軍》、《神筆》。 3.答:商業動畫片的主要創作要素有:①“動”是一切的根本;②具有多重 含義的形象;③二元對立和英雄人物;④美好時光和歡樂氣氛;⑤夸張和幻想; ⑥與時代潮流結合;⑦讓不可信成為可信;⑧情節與沖突;⑨替代的心理;⑩聲 光娛樂享受。 4.答:宮崎駿的代表作品有《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、 《紅豬》、(《幽靈公主》、《千與千尋》)等,宮崎駿的作品富含哲理內涵,富有深 切的人文關懷、環保意識,人物生動、故事奇幻,繪畫風格精致細膩,在商業性 之外還保有很高的藝術性。 5.答:動畫制片企劃書的內容包括:①故事梗概、②動畫產業以及市場現況 介紹、③目標市場的定位、④本片題材的說明以及同類型影片情況分析、⑤本片 以其他同類型影片的優劣勢分析、⑥制作進度與資金運作、⑦獲取資金回報的具 體方法。 三.論述題 1.參考答案:動畫的制作流程分為三個階段:前期策劃、中期制作、后期制作。 ①前期策劃階段 參與人員:制片人、總導演、編劇、分鏡頭設計師、美術設計師(人物、景 物設計)、錄音、作曲 首先,是企劃。企劃是做一部動畫片前的準備工作,將有關人員召集在一起, 討論怎么制作,怎樣發行這部片子及周邊商品開發等。 制片人是促使一個工作團隊形成的關鍵人物,前期負責撰寫企劃書,對外吸 引資金,對內向工作人員說明制作概況,中期負責監督制作進度、控管預算流向; 后期負責影片的發行和推廣。 導演 是影片核心人物,是將文學劇本搬上銀幕的電影藝術方面的總指揮, 也是整個影片的靈魂人物。導演決定著整部作品的風格和基調,具體到主題意念 的把握、角色的塑造、場面的調度,以及聲畫造型和藝術樣式的確定。 編劇:編劇要具備一定程度的鏡頭設計概念,以影像思維來創作劇本。動畫 表達形式的特殊和多樣化,就決定了動畫劇本比一般電影劇本內容更廣泛,題材 更新穎自由,更富有想象力。動畫劇本的寫作要求人物出場要清楚、位置環境、 形狀大小要正確明白;對白要準確的表達角色個性;動作要明白的寫出,才能提 供文字畫面給腳本畫家。 分鏡頭設計師:通常是導演親自做分鏡頭。 “畫面分鏡頭本”也叫做“故事板”。把文字分鏡頭本加以形象化,將寫好 的文字畫成一連串的小圖,一般由導演詳細地繪出每一個畫面出現的人物、故事 地點、攝影角度等。 美術設定 動畫片的美術設定包括人物和背景的造型設計及整體美術風格的確立。 ◎美術指導確定美術風格,它是整個影片的藝術氣質,它通過人物造型、人 物動作風格、色彩、場景等營造出鮮明的特色。 ◎人物造型設計師根據故事的需要,將人物一個個設計出來,提供完整形象 的各種元素:各種角度的人物造型轉面圖、比例圖、表情圖、結構圖、服飾道具 分解以及細節說明圖等, ◎ 動畫場景設計師根據劇本內容和導演構思創作的動畫片場景設計稿,首 先要畫出全片背景風格和色調的圖稿,然后畫出每場背影的彩色氣氛圖。 前期還包括先期音樂和先期對白錄音 根據劇情的要求和導演的藝術處理,預先確定全片的主旋律和音樂風格,寫 出主題歌、插曲和某些節奏性較強場次的先期音樂或進行角色的對白錄音。 ②中期制作階段 工作人員:執行導演、美術設計師、原畫師、動畫師、謄清、上色、動畫攝影師 美術設計師畫出設計稿 設計稿簡要的說就是詳細而精確的分鏡頭。它是一部動畫要正式生產的第一 關。設計稿畫好后,分兩部分作業,“背景鉛筆稿”要交給背景師畫成彩稿,人 物那一張,交由原畫師將畫中人物的動作、感情和性格表現出來,其余的交由動 畫師去畫。 原畫師就是動作設計者,相當于真人電影中的演員,它是導演藝術創作中重 要組成部分,一部動畫片的動作是否生動、精彩就看原畫的創作水準了。 動畫師的主要任務是運用動畫技法連接原畫完成動作。 動檢是對已經畫好的原畫進行動作的檢測。原動畫師檢查,發現問題及時修 改。 描線,稱“謄清”,是動畫繪制工序之一。動畫片中原畫草圖完成后,按照 角色的標準造型,用明確而整潔的鉛筆線條謄清在動畫紙上的原畫正稿。 上色,電腦介入動畫制作以前,顏色是按美術設計定出的標準色樣,上在描 好線的塞璐珞片的反面的,現在則全都使用電腦上色了。 最后校對,拍攝。 ③后期制作階段 參與人員:總導演、執行導演、剪輯師、錄音、合成師、發行。 后期是對影片作最后的修飾和整合。包括后期錄配音和剪輯的工作。 目前動畫片的合成與剪輯工作,通常在“非線性編輯”里完成。 最后的成片將由制片人進行宣傳和推廣,通過媒體渠道發行。 2.黃金檔拒絕境外動畫,將推動國產動畫的大幅發展?(主觀題) 評分標準: 語句通順流暢,思路清晰,觀點鮮明,論證有理有據,自己的觀點說服力 較強,并能提出獨到的建議。(20—25分) 語句通順流暢,觀點較鮮明,論證有理有據,自己的觀點和建議有一定說 服力。(10-19) 思路不清晰,觀點模糊,語句不流暢,自己的觀點和建議不明確。(0—9分) 據了解,國家廣電部門將加強行業管理,加強宏觀調控,規范境外動畫片引 進管理,認真實行原創和引進動畫片1∶1的規定,并從題材、內容、產地等方 面加強調控,控制總量,提高質量,優化結構,有力促進我國影視動畫產業的發 展。同時,國家廣電總局將加強調查研究,從引進主體的資格認定、引進方式和 引進數量等方面,進一步規范境外動畫片的引進管理工作。 對于黃金檔拒絕境外動畫,將推動國產動畫的大幅發展,現在有以下兩方的 觀點: 正方:國產動畫片近年一直在進步,廣電總局此次出臺的政策與為了保護本土電 影推出的“韓國電影配額制”是一樣的道理,政府條文并不在于“限制”他人,而是 在于“推動”自己,我們將繼續看到本土動畫的大幅發展。 反方:國產動畫能否有長足進步,并不在于政策的保護,而是如何解決基層的“先 天不足”。例如解決了國產動畫缺乏創意、內容蒼白、技術落后、概念過時的問 題,才能真正推動國產動畫的切實進步。

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