1949年開國大典油畫體現百家爭鳴,百花齊放

2024年2月9日發(作者：結婚50年)

1949年開國大典油畫體現百家爭鳴,百花齊放

時間回溯到1953年5月，毛澤東等國家領導人在中南海懷仁堂審閱一批將赴海外展覽的美術作品，看到董希文的《開國大典》后，高興地說：“是大國，是中國?！薄拔覀冏约旱漠嬆玫絿H間去，別人是比不過我們的，因為我們有獨特的民族形式。”

這是油畫《開國大典》所受到的當之無愧的贊譽。畫作展現了1949年10月1日開國大典，毛澤東主席在天安門城樓上宣讀《中華人民共和國中央人民政府公告》，宣告中華人民共和國成立。這是一幅紀念碑般的作品。畫面上，黃燦燦的菊花，紅通通的燈籠，人們臉上莊重而喜悅的神情，湛藍而開闊的天空，廣場上飄舞的旗幟，還有滿懷期待的人民群眾?！堕_國大典》以恢弘的視野、明麗的色彩，民族化的語言和形式，展現了中國共產黨團結帶領中國人民創造的新中國莊嚴和諧的形象，表達了人民喜悅激動的心情，成為中華民族站起來的見證。

《開國大典》是1951年為紀念中國共產黨成立30周年而創作的作品。新中國剛剛成立不久，亟待有新的藝術語言和形式展現新中國風貌。當時，中國傳統繪畫難以表達這樣重大的歷史事件，而蘇聯式的油畫繪畫語言又難以展現中國風度和氣派。接到任務的中央美術學院經過研究，將這副重擔落到當時只有37歲的年輕教師董希文身上。

董希文曾在蘇州美專、杭州藝專、上海美專三所藝術院校學習，對西方古典油畫和現代派作品稔熟于心。出于對中國傳統繪畫

藝術的熱愛，他又曾致信常書鴻先生，在1943到1946年，用3年時間在敦煌全力臨摹研習壁畫，對于從魏晉南北朝開始的傳統繪畫，特別是壁畫的藝術表現方法有了深入的體會和感悟。董希文還親歷了天安門廣場上開國大典那激情澎湃的一刻，充滿了表達和創作的熱情。正是這種對中西藝術的研習與掌握，對新中國的熱愛，以及時代賦予每個人蓬勃向上的朝氣與創造力，讓畫家有了更為大膽且具有突破性的實驗和設想，成就了《開國大典》融匯中西又凸顯民族氣派、民族審美的獨特風格。

《開國大典》首先是一幅油畫，建立在西方素描和造型的寫實基礎上，人物塑造準確，建筑、場景以及廣場人群都有強烈的現實感，這符合重大歷史題材的紀念性繪畫的訴求。作品更將現實做了藝術化的提升，并將中華民族傳統繪畫技巧和審美融入創作中：在構圖上，董希文采取了從天安門城樓向南看的角度，將天安門城樓、國家領導人、廣場群眾以及廣闊的藍天納入同一畫面，突出了“大團圓”式的節日氣氛；為了讓視野看得更遠，畫家突破西方油畫焦點透視的寫實原則，參考中國傳統繪畫散點透視的靈活手法，遠近虛實結合，使廣場和天空無限延展開來；人物形象更為單純化，舍棄了瑣細的細節描繪，集中表現國家領導人的精神、風貌和特點；以中國人喜愛的紅、黃、藍作為主色調，壓低明暗強度與冷熱對照，突出色彩本色的對比；減弱光源造成的陰影，放棄西方油畫厚涂堆積的手法，控制過于寫實的體積感，凸顯畫面的裝飾性和平面效果。

這些源于中國畫傳統而又巧妙應用的手法，讓作品有了喜慶而明朗、莊嚴而穩定的效果，更加具有象征意義。為了畫面的整體性表達，董希文還做了更為大膽的嘗試，他在畫中去掉了天安門城樓上原有的毛主席身邊的一根柱子，使視線不再被遮擋。建筑學家梁思成評價說：“畫面右方有一個柱子沒有畫上去……這在建筑學上是一個大錯誤，但在繪畫藝術上卻是一個大成功?！?